Parlare in pubblico: l'arte del messaggio

Dopo il corso base "Laboratorio di public speaking-tecniche teatrali", metodo ispirato alla propedeutica teatrale con cui si apprende non solo come comunicare in modo efficace esprimendo e valorizzando le proprie peculiarità espressive, ma anche come allentare le paure che ostacolano il naturale fluire delle emozioni durante il confronto con il pubblico, i Docenti del corso propongono un upgrade focalizzato sul contenuto della comunicazione: il messaggio.
Il percorso, questa volta, sempre nella formula di laboratorio, mira alla creazione di un messaggio significativo da presentare di fronte ad un audience, servendosi dei principi base della drammaturgia e del teatro di narrazione.

Il corso è rivolto solamente a chi ha già frequentato il corso "Laboratorio di public speaking-tecninche teatrali".

Programma

Il corso si compone dei seguenti 5 moduli:

1) Principi di drammaturgia: che cosa, a chi, perché dico
- Comporre il messaggio con i contenuti essenziali
- Obiettivi della comunicazione
- Analisi dell'interlocutore
- Stili sociali e linguaggi

2) Teatro di narrazione
- L'amore per le storie
- Non ripetersi mai
- Performance
- Boe della narrazione: approfondimenti

3) Esperienze sull'uso della voce
- Respirazione
- Casse di risonanza
- La voce come corpo

4) Laboratorio di creazione del messaggio
- Una presentazione generale
- Creazione di un “Elevator pitch”: obiettivo, focalizzazione del messaggio, analisi del contesto, linguaggio del destinatario, immagini, metafore e altre modalità di coinvolgimento

5) Performance dei singoli
La giornata verrà dedicata alla creazione di un monologo di narrazione oppure di un dialogo teatrale, a scelta del singolo partecipante, per approfondire da un lato la possibilità di coinvolgere mediante il raccontare, e dall'altra aspetti preminenti di ritmo, ascolto e relazione.

Destinatari

Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliono migliorare la propria capacità di parlare in pubblico e di svolgere performance davanti ad un audience.

Docenti

Carola Minincleri Colussi, ha svolto ricerca in materia di cultura contemporanea e contaminazione di linguaggi. Dal 2011, come creative coach, svolge consulenza nell'ambito del Management dell'arte e della cultura d’impresa, comunicazione culturale e public speaking. E’ attrice, docente di teatro, regista.
Gianmarco Busetto, come Business creative coach & advisor segue per conto di per imprese, start up e istituzioni il concept, la progettazione, il coordinamento e l’organizzazione di progetti di ricerca tra arte, cultura, territorio, impresa ed economia. E’ specializzato in tecniche di comunicazione para/non e verbale con particolare attenzione all'uso specialistico della voce. E’  docente e formatore, regista e attore.

Durata e calendario del corso

Il corso avrà durata complessiva di 16 ore con il seguente calendario:

  • 10 e 17 dicembre 2019

Le lezioni si svolgeranno dalle ore 9 alle 13 e dalle ore 14 alle 18

Frequenza

La frequenza ad almeno l'80% di tutte le attività previste (lezioni frontali, esercitazioni on line) darà diritto ad un attestato di partecipazione

Sede

Ca' Foscari Challenge School
Via della Libertà, 12 - 30175 Venezia (Parco Vega)

Iscrizione

Per iscriversi al corso è necessario compilare il form di iscrizione online
Se non sei iscritto ad un Master dell'attuale edizione (A.A. 18-19) ma desideri partecipare al corso, scrivi una mail a  corsi.challengeschool@unive.it per conoscere la quota di partecipazione.

Informazioni

Per maggiori informazioni relative a questa iniziativa  è possibile  contattare la segreteria organizzativa di Ca’ Foscari Challenge School.
tel. 041 234 6868
 corsi.challengeschool@unive.it

Last update: 08/10/2019