Marida RIZZUTI

Marida Rizzuti 

Posizione attuale

a.a. 2026/2027 – Docente a contratto, Dipartimento di Filosofia e dei Beni Culturali, Università Ca’ Foscari Venezia.

a.a. 2026/2027 – Docente a contratto, Dipartimento di Studi Umanistici, Università degli Studi di Torino.

Formazione e titoli accademici

2023 – Abilitazione Scientifica Nazionale alle funzioni di professore universitario di seconda fascia, Settore Concorsuale 10/C1 – Teatro, Musica, Cinema, Televisione e Media Audiovisivi.

2006–2009 – Dottorato di ricerca in Letterature Comparate, Libera Università di Lingue e Comunicazione – IULM, Milano.

1998–2005 – Laurea vecchio ordinamento in Musicologia, Facoltà di Musicologia, Università degli Studi di Pavia, sede di Cremona.

2019–oggi – Cultrice della materia, L-ART/07, Università degli Studi di Torino.

2008–2020 – Cultrice della materia, L-ART/07, Università IULM, Milano.

2017–oggi – Cultrice della materia, L-ART/05, Università IULM, Milano.

2008–2022 – Cultrice della materia, L-FIL-LET/14, Università IULM, Milano.

Attività di ricerca

Assegni di ricerca

a.a. 2023/2024–2024/2025 – Università degli Studi di Siena, Dipartimento di Scienze Storiche e dei Beni Culturali. Progetto: “Sostenibilità del patrimonio culturale e nuove prospettive occupazionali nel settore” (Progetto di Eccellenza 2023–2027).

a.a. 2022/2023 – Università degli Studi di Torino, Dipartimento di Studi Umanistici. Progetto: “Nuove scritture musicali per il cinema, critica genetica e descrittori per la rappresentazione digitale dei processi di produzione” (PRIN 2020).

a.a. 2021/2022 – Università degli Studi di Torino, Dipartimento di Studi Umanistici. Progetto: “Ricostruzione cronologie storiche delle Orchestre Rai (Milano, Roma, Napoli)” (PRIN 2017).

a.a. 2020/2021 – Università degli Studi di Torino, Dipartimento di Studi Umanistici. Progetto: “Il musical teatrale e cinematografico nel Novecento. Kurt Weill come caso studio”.

Borse e soggiorni di ricerca

Gennaio-Marzo 2015 – Paul Sacher Stiftung, Basel, Forschungsstipendium.

Ottobre–dicembre 2015 – The Kurt Weill Foundation for Music, New York, Research and Travel Grant.

Settembre–dicembre 2012 – Fondazione Giorgio Cini, Venezia, Centro Internazionale di Studi della Civiltà Italiana Vittore Branca, borsa di ricerca post-doc.

Dicembre 2007–marzo 2008 – The Kurt Weill Foundation for Music, Research and Travel Grant, borsa di ricerca post-doc.

Gruppi di ricerca, comitati scientifici e attività editoriali

2021–oggi – Fondatrice e coordinatrice del gruppo di ricerca Galassia Musical (GalMus), Società Italiana di Musicologia.

2021–oggi – Fondatrice e coordinatrice del gruppo di ricerca Estetica musicale fra Media e Tecnologia (MeT), Athena Musica, Associazione di estetica e filosofia della musica, Bologna.

2021–oggi – Membro del comitato scientifico della collana “Percorsi” della Società Italiana di Musicologia, Anthology Digital Publishing.

2011–oggi – Fondatrice e membro del comitato editoriale della rivista «Gli spazi della musica», Dipartimento di Studi Umanistici, Università degli Studi di Torino.

2018–2020 – Membro del gruppo di ricerca “Il genere della recensione nella storia dell’editoria”, Università IULM, Milano.

2017–2018 – Membro del gruppo di ricerca “Nuove narrazioni mediali: musica, immagine, racconto”, Università IULM, Milano.

2016–2018 – Membro del gruppo di ricerca “Twentieth and Twenty-First Century Periodicals: Between the Avant-Gardes and Postmodernism”, Università IULM, Milano.

2007–2015 – Partecipazione al gruppo di ricerca “Worlds of AudioVision”, Università degli Studi di Pavia, sede di Cremona.

Premi e riconoscimenti

2011 – Premio per Tesi di Dottorato, Fondazione Antonio Manes, Montalto Uffugo (CS), per la tesi “Il mito di Pigmalione fra letteratura, teatro musicale e cinema: One Touch of Venus e My Fair Lady”.

2006 – Premio di Laurea, Associazione Studio 12, Roma, con pubblicazione della tesi “I musical di Kurt Weill. Prospettive, generi, tradizioni”.

Attività didattica

a.a. 2025/2026 – Università degli Studi di Torino, Laurea magistrale in CAM: Storia del suono cinematografico e della musica per film (6 CFU, 36 ore).

a.a. 2025/2026 – Università IULM, Milano: assistenza alla didattica per Teatro moderno e contemporaneo (27 ore).

a.a. 2024/2025 – Università degli Studi di Torino, Laurea magistrale in CAM: Storia del suono cinematografico e della musica per film (6 CFU, 36 ore).

a.a. 2023/2024 – Università degli Studi di Torino, Laurea magistrale in CAM: Storia del suono cinematografico e della musica per film (6 CFU, 36 ore).

a.a. 2023/2024 – Università degli Studi di Torino, DAMS: Musica per il cinema (3 CFU, 18 ore).

a.a. 2022/2023 – Università degli Studi di Torino, Laurea magistrale in CAM: Storia del suono cinematografico e della musica per film (6 CFU, 36 ore).

a.a. 2022/2023 – Università degli Studi di Torino, DAMS: Musica per il cinema (3 CFU, 18 ore).

a.a. 2021/2022 – Università degli Studi di Genova, DIRAAS: Laboratorio di Lettura e produzione dello spettacolo operistico II (1 CFU, 25 ore).

a.a. 2021/2022 – Università degli Studi di Torino, Laurea magistrale in CAM: Storia del suono cinematografico e della musica per film (6 CFU, 36 ore).

a.a. 2020/2021 – Università degli Studi di Genova, DIRAAS: Laboratorio di Lettura e produzione dello spettacolo operistico II (1 CFU, 25 ore).

a.a. 2020/2021 – Università degli Studi di Torino, Laurea magistrale in CAM: Storia del suono cinematografico e della musica per film (6 CFU, 36 ore).

a.a. 2018/2019 – Università degli Studi di Torino, DAMS: Laboratorio interdisciplinare sul musical cinematografico (1 CFU, 8 ore).

a.a. 2016/2017–2020/2021 – Università IULM, Milano: collaborazione di cattedra per Fondamenti di teatro moderno e contemporaneo (80 ore per anno accademico).

a.a. 2012/2013 – Università della Calabria: seminario su Die Dreigroschenoper e la Repubblica di Weimar (6 ore).

a.a. 2011/2012 e 2012/2013 – Università IULM, Milano: insegnamento di Lo spettacolo nella società multimediale.

a.a. 2010/2011–2015/2016 – Università IULM, Milano: assistenza alla didattica per Linguaggi musicali e Letterature comparate (80 ore per anno accademico).

Organizzazione scientifica di convegni e seminari

Settembre 2025 – Università degli Studi di Siena – Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca: convegno internazionale “En Plein Air Soundscapes of Ritual and Festivity in Europe and beyond from the Middle Ages to the Present” (comitato scientifico e organizzazione).

Novembre 2024 – Scuola Normale Superiore, Pisa – Athena Musica aps.: “L’adattamento come prodotto, processo o ecosistema. Metamorfosi mediali di testi, pratiche e forme esperienziali” (ideazione, comitato scientifico e organizzazione).

Marzo 2024 – Università degli Studi di Siena: seminario di dottorato “Quale eredità intorno a Kurt Weill? Percorsi e prospettive” (ideazione e organizzazione).

Febbraio 2024 – Università degli Studi di Siena: giornata di studi “Gli edifici per lo spettacolo alla prova della sostenibilità: sfide, prospettive, metodi” (organizzazione e comitato scientifico).

Novembre 2023 – Università degli Studi di Torino: seminario “L’adattamento come prodotto, processo o ecosistema. Metamorfosi mediali di testi, pratiche e forme esperienziali” (ideazione e organizzazione).

Novembre 2021 – Università degli Studi di Bologna: convegno “Musica e Cinema. Oggetti, contesti e metodologie di indagine nella musica per film” (ideazione e comitato scientifico).

Maggio 2021 – Università degli Studi di Torino – Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini – The Kurt Weill Foundation for Music: convegno internazionale “Music, Cinema and Modernism. The Work and Heritage of Kurt Weill between Europe and America” (ideazione e comitato scientifico).

Maggio 2019 – Università IULM, Milano: convegno internazionale “L’Arte Orale. Poesia, Musica Performance” (ideazione e comitato scientifico).

Settembre 2013 – Università degli Studi di Torino – MiTo/Settembre Musica: “Cento Primavere. A 100 anni da Le Sacre du Printemps” (organizzazione e comitato scientifico).

Settembre 2012 – Università degli Studi di Torino – Rete delle Biblioteche Civiche: “Il teatro di Torino di Riccardo Gualino. Percorsi e prospettive” (organizzazione e comitato scientifico).

Partecipazione a convegni e seminari (selezione)

Aprile 2026 – UCLA, Los Angeles, “Sonic Representations of Jewishness on Screen and Off”: “Voicing Yiddish, Performing America: Molly Picon Between Second Avenue and Broadway”.

Marzo 2026 – Fondazione Ugo e Olga Levi, Venezia, IV Convegno Annuale AlumniLevi: “Ridefinire la liveness: performance ‘middlebrow’ e consumo culturale del Musical tra Broadway Rave, Disney Teenage Dream e Grammy Awards”.

Dicembre 2025 – Università degli Studi di Torino, “THE CITY”: “Dentro e fuori: la produzione musicale del manicomio di San Niccolò e la città di Siena (1875–1895)”.

Dicembre 2025 – Compalit 2025, Scuola Normale Superiore di Pisa – Università di Pisa: “Esilio, diaspora e mediazione musicale: i compositori emigrati tra Germania e Stati Uniti (1933–1955)”.

Ottobre 2025 – XXXII Convegno Annuale SIdM, Università degli Studi di Torino: “Tradurre Broadway: il Musical in Italia fra 2000 e 2025”.

Settembre 2025 – Università degli Studi di Siena – Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini: “Canti, danze e maschere nell’Ospedale psichiatrico di San Niccolò di Siena fra 1875–1895”.

Maggio 2025 – Università degli Studi di Siena: “Trasmissione di poetica. Compositori e arrangiatori a Hollywood fra 1940 e 1950”.

Marzo 2025 – Università di Torino – Università Roma Tre: “Baby Shark ti ascolta: la musica nei media per l’infanzia”, con Giacomo Albert.

Dicembre 2023 – Università degli Studi di Torino, “Maria Callas at 100”: “Diffrazioni audiovisive della Divina: percorsi e prospettive sulle Maria Callas nei social media”, con Lorenzo Denicolai.

Novembre 2023 – UniGraz: “Film Music in Concert at the RAI Orchestra”.

Ottobre 2023 – XXX Convegno Annuale SIdM, Catania: “Miti antichi a Broadway. Per una lettura mitocritica del Musical”.

Maggio 2023 – Università di Genova – Conservatorio Niccolò Paganini: “La formazione di Der Neue Orpheus: Kurt Weill a Berlino negli anni Venti”.

Novembre 2022 – XXVI Colloquio del Saggiatore Musicale, Bologna: “Musica per film in concerto all’Orchestra Sinfonica della Rai”.

Ottobre 2022 – XXIX Convegno Annuale SIdM, Cremona: “Original Cast Recording? Not so Original”.

2021 – Università degli Studi di Torino: “Chi è l’autore di quelle musiche? Questioni di autorialità a Hollywood”.

2021 – Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini: “Quando la musica per film va a concerto. La formazione di un repertorio attraverso i concerti dell’orchestra RAI di Torino”.

2021 – Università di Bologna: “Autorialità condivisa e processo compositivo nella Hollywood degli anni Quaranta”.

2019 – Università degli Studi di Torino: “Berlino-Stati Uniti solo andata. Percorsi identitari fra Vecchio e Nuovo Mondo”.

2019 – National Library of Greece, Atene, ESPRit: “Music Periodicals in Italy after 1950. Theory, Youth Culture, Dissemination”.

2017 – Istitut d’Estudis Catalans, Barcellona: “Italian Music Criticism between ‘I Like It’ and a Bunch of Followers”.

2017 – Università IULM, Milano, ESPRit: “What were composers saying about film music in the press?”.

2016 – New York University – Steinhardt, Music and the Moving Image: “Composer, Arranger, and Musical Topoi: Kurt Weill and Hollywood (1940–1948)”.

2015 – American Musicological Society, Louisville: “From Broadway to Hollywood: the role of the Arranger in Film Adaptation by Weill and Loewe”.

2015 – IRCAM, Paris: “All the songs in the picture have to be taken from the score of the original show. When a Broadway musical becomes a Hollywood film”.

2015 – Paul Sacher Stiftung, Basel: “Composing for Four Hands: Stefan Wolpe’s and Trude Rittmann’s ‘Palästina’”.

2012 – International Musicological Society, Roma: “Identity/Non-Identity, Place/Non-Place: Weill’s case study”.

2010 – Università degli Studi di Torino: “1965–1975. Quando il musical diventa concettuale, filmico, rock e…”.

2006 – X Colloquio di Musicologia del Saggiatore Musicale, Bologna: “I Musical di Weill tra Times Square e Lincoln Center”.

Pubblicazioni

Monografie

Pygmalion on Broadway: Mythology and the Musical Stage, Elements in Musical Theatre, Cambridge University Press, in corso di stampa.

Molly Picon e gli artisti yiddish born in USA, Tutto era musica – Figure e motivi del teatro e del cinema Yiddish tra Europa e America, vol. VIII, Torino, aaAcademia University Press, 2021.

Pigmalione fra la 42° e il Covent Garden. Percorsi e prospettive di One Touch of Venus e My Fair Lady fra letteratura, teatro musicale e cinema, Saarbrücken, Edizioni Accademiche Italiane, 2015.

I Musical di Weill (1940–1950): prospettive, generi, tradizioni, Roma, Edizioni Studio 12, 2006.

Curatele

The Works of Kurt Weill: Transformations and Reconfigurations in 20th Century Music, a cura di Naomi Graber e Marida Rizzuti, Turnhout, Brepols, 2023.

Musica e cinema. Drammaturgia e industria tra Italia e Hollywood, a cura di Marida Rizzuti e Anna Scalfaro, «Gli spazi della musica», voll. 10–11 (2021–2022).

L’ora della musica in Tv. La divulgazione della musica in televisione dal 1954 a oggi, a cura di Marida Rizzuti e Anna Scalfaro, «Gli spazi della musica», vol. 9, n. 1 (2020).

La voce mediatizzata, in collaborazione con Stefano Lombardi Vallauri, Milano, Mimesis, 2019.

Cento Primavere. Ferocità e feracità del Sacre du Printemps, in collaborazione con Nicoletta Betta, Alessandria, Editore dell’Orso, 2014.

Saggi scientifici

“Pipe Dream: Rodgers and Hammerstein’s Zeitoper?”, in The Cambridge Companion to Rodgers and Hammerstein, a cura di William Everett, Cambridge University Press, 2026, pp. 220–232.

“Venus in Ozone Heights: evoluzione delle dance routine con funzione drammaturgica”, in Voci, ritmi, immagini. Contributi sulla danza e sullo spettacolo in omaggio a Patrizia Veroli, a cura di Alessandro Arcangeli e Francesca Falcone, Bologna, Piretti Editore, 2026, pp. 231–242.

“Il suono nell’audiovisione tra pedagogia e consapevolezza: paradigmi teorici e prospettive educative”, con Giacomo Albert, in I media dei piccoli, a cura di Lorenzo Denicolai e Valentina Domenici, Milano, McGraw-Hill Education, 2025, pp. 95–108.

“Venetian Sequence. La rappresentazione (non) sonora di Venezia in Everyone says I love you”, in Venezia sul grande schermo, a cura di Angela Carone, Venezia, Edizioni Fondazione Levi, 2025, pp. 227–234.

“Frammenti in scena: estetica del montaggio in Kurt Weill”, in Die Sieben Todsünden/Mahagonny Songspiel/The Songs of Happy End, Teatro alla Scala, Milano, 2025, pp. 67–72.

“La formazione di un nuovo ‘Orfeo’. Kurt Weill fra il 1925 e il 1933”, in Suchen Umsonst das Unendliche, «Trasparenze», nuova serie, 11/2024.

“Shared Authorship and Compositional Process in 1940s Hollywood: One Touch of Venus by Kurt Weill and Ann Ronell”, in The Works of Kurt Weill, Brepols, 2023.

“Film music in concert at the OSN-Rai”, in Italian Film Music. 1950–1970, a cura di Franco Sciannameo, Brepols, 2023, pp. 183–203.

“Autorialità condivisa e processo compositivo a Hollywood: Weill e Ronell in One Touch of Venus”, «Gli spazi della musica», voll. 10–11 (2021–2022).

“Laura Betti interprete di Kurt Weill: indici di vocalità e spettri sonori”, «Arabeschi», n. 20, 2022.

“Marina Abramović, 7 Death of Maria Callas”, con Antonio Pizzo, «Sound Stage Screen», vol. 1, n. 2 (2021), pp. 224–228.

“Don Quixote is not dead. Believe, Sancho. Believe!”, con Iole Scamuzzi, «Artifara», 20.1 (2020), pp. 101–125.

“Amadeus, la ‘grande musica’ e lo stardom”, in Leggere per scegliere, a cura di Andrea Chiurato, Milano, Mimesis, 2020, pp. 261–274.

“La critica musicale in Italia intorno al 2000 fra I like it e cinguettii”, in Music Criticism 1950–2000, Brepols, 2019, pp. 283–292.

“Ascoltare la seduzione, vedere la gelosia”, in Nuove Narrazioni Mediali, a cura di Fabio Vittorini, Bologna, Pàtron, 2019, pp. 65–82.

“Play, My Fiddle, Play! Jazz and Klezmer at the End of the 1930s”, in Cinema Changes: Incorporations of Jazz in the Film Soundtrack, Brepols, 2019, pp. 51–68.

“Der Kaiser von Atlantis. Una guida all’ascolto”, in L’imperatore di Atlantide di Viktor Ullmann e Petr Kien, Torino, Miraggi, 2019, pp. 119–136.

“Il modernismo, i periodici e la musica: il caso di Modern Music”, in Periodici del Novecento e del Duemila fra avanguardie e post-moderno, Milano, Mimesis, 2018, pp. 41–60.

“The Sound of Industry. Some Reflections on the Genesis and the Content of Diagramma circolare by Alberto Bruni Tedeschi”, «Archival Notes», n. 3 (2018), pp. 81–96.

“Molly Picon: Mizrekh un mayrev / Est e ovest; Yidl mitn fidl; Mamele”, in Cercatori di felicità, Torino, Academia University Press, 2018, pp. 265–281.

“Che cosa hanno da dire i compositori in merito alla musica per film?”, «Journal of Music Criticism», vol. 1, issue 1 (2017), pp. 103–112.

“Abbiamo lasciato il campo cantando”, «Mimesis Journal», vol. 6, n. 1 (2017), pp. 25–32.

“L’opera da tre soldi secondo Damiano Michieletto”, «Mimesis Journal», vol. 5, n. 2 (2016), pp. 89–94.

“Fusione e fissione musicale tra scena Yiddish e Broadway”, in Tutto era musica, Torino, Academia University Press, 2016, pp. 290–306.

“Nuove forme di creatività diffusa tra il Musical seriale televisivo e i social media: il caso Glee”, in Teatro e Musica, Roma, Bulzoni, 2015, pp. 167–174.

“Galatea never does quite like Pygmalion. Il Pygmalion di George B. Shaw quale esempio di anti-mito”, in Rencontres de l’Archet 2013, 2014, pp. 183–187.

“Bravi, Briganti e Masnadieri. La figura del brigante attraverso occhi stranieri”, in L’unità d’Italia nell’occhio dell’Europa, Moncalieri, C.I.R.V.I., 2013, pp. 361–373.

“The film musical? A proposal for a genre definition”, «Worlds of Audiovision», vol. 12, 2012.

“È ciò che ho sottratto al romanzo che è diventato film. Adattamenti letterari, cinematografici e musicali”, «Between», II.4 (2012), pp. 2–14.

“Love Life e Trouble in Tahiti. Rappresentazione della famiglia americana”, in From Stage to Screen: Musical Films in Europe and United States (1927–1961), Brepols, 2012, pp. 255–269.

“1960–1970. Quando il Musical diventa concettuale, rock, filmico e…”, in Suono/Immagine/Genere, Torino, Kaplan, 2011, pp. 123–134.

Voci di dizionario ed enciclopedia

Enciclopedia della musica contemporanea Treccani, Roma, 2025: autrice delle voci Adams, John; Antheil, George; Barber, Samuel; Bing, Rudolf; Blacher, Boris; Blitzstein, Marc.

The Grove Dictionary of American Music, 2nd Edition, Oxford University Press, 2012: revisione e aggiornamento delle voci “Bing, Sir Rudolf”, “Graupner, Catherine Comeford”, “Hadley, Jerry”, “Thomas, Philipp”, “Strakosch, Maurice”, “Tebaldi, Renata”.

Recensioni e altri contributi

2006–2008 – «L’Indice dei libri del mese»: recensioni di volumi di Caryl Emerson, Piero Violante, G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Francesco Rocco Rossi.

2007–2011 – «Sipario»: articoli “Luigi Dallapiccola Disciplina Dodecafonica”, “In viaggio verso Breughellandia”, “Candide: life is happiness indeed”.

2009 – «Archi Magazine», n. 20: “Il violoncello di Natalia Gutman e l’OSN Rai”.