STORIA DELL'ARTE COREANA 1

Questo insegnamento è una materia correlata e complementare all’interno del curriculum coreano del Corso di Laurea in Lingue, culture e società dell’Asia e dell’Africa mediterranea.
Il corso offre una panoramica completa dello sviluppo storico dell’arte coreana dal periodo neolitico fino all’arte contemporanea, attraversando le epoche dei Tre Regni, Goryeo, Joseon, il periodo di transizione e la modernità (ca. 8000 a.C. – 2000 d.C.).
Attraverso l’analisi di opere e monumenti rappresentativi — inclusi architettura, scultura, ceramica, pittura e arti applicate — gli studenti acquisiranno la comprensione dei concetti fondamentali e delle caratteristiche stilistiche proprie di ciascun periodo storico.

Nota: Il corso è tenuto in lingua INGLESE.

Attraverso la frequenza delle lezioni (fortemente consigliata) e lo studio attento dei testi assegnati e dei materiali forniti dal docente, gli studenti acquisiranno una conoscenza ampia e strutturata dello sviluppo della storia dell’arte coreana dalla preistoria fino alla metà del XX secolo circa.
In particolare:

Conoscenza e comprensione
1. Gli studenti svilupperanno:
* conoscenza delle caratteristiche generali dell’arte coreana antica e premoderna attraverso manufatti e monumenti rappresentativi
* comprensione di base dell’iconografia e del simbolismo, nonché degli elementi filosofici, religiosi, culturali e sociali riflessi nelle opere
* comprensione dello sviluppo cronologico di tecniche, stili e scuole artistiche e delle interazioni tra diverse tipologie artistiche
* padronanza della terminologia specialistica propria della storia dell’arte coreana

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Gli studenti saranno in grado di:
* analizzare e interpretare opere e monumenti coreani nel loro contesto storico e culturale più ampio, distinguendone le specificità rispetto ad altre tradizioni artistiche asiatiche
* esprimere analisi storico-artistiche in modo chiaro e corretto utilizzando il linguaggio accademico appropriato

3. Autonomia di giudizio
Il corso fornisce strumenti di base per riconoscere e ricollocare opere e monumenti dalla preistoria all’arte contemporanea nel loro contesto originario. Gli studenti impareranno a considerare come, perché, dove, quando, da chi e per chi le opere sono state prodotte, cosa rappresentano e come si è sviluppata storicamente l’arte coreana.

4. Abilità di apprendimento
Gli studenti svilupperanno capacità di approfondimento attraverso:
* ricerca bibliografica
* uso di fonti primarie e secondarie
* analisi visiva
* studio delle collezioni museali

Nessuno.
Si presume tuttavia che gli studenti del curriculum coreano abbiano già frequentato o stiano frequentando corsi di letteratura, storia o filosofia. Conoscenze di base relative ad altre aree culturali dell’Asia orientale e settentrionale faciliteranno la comprensione dei contenuti trattati a lezione.

L’arte coreana non deve essere considerata soltanto come una diramazione dell’arte dell’Asia orientale, ma come una tradizione sviluppatasi in modo autonomo all’interno della cultura, della visione spirituale e dello stile di vita propri della Corea. Il corso propone un percorso cronologico di 15 settimane che copre lo sviluppo dell’arte coreana dalla preistoria all’età contemporanea. Le lezioni sono principalmente basate sull’analisi visiva delle immagini e si concentrano su opere chiave — tra cui ceramiche Buncheong, porcellane bianche, arte buddhista, pittura e arti decorative — interpretate attraverso un approccio metodologico coerente, volto a comprendere l’estetica e l’identità culturale coreana in prospettiva umanistica.

Struttura cronologica del corso:
Arte preistorica (dal Paleolitico all’Età del Bronzo) (ca. 8000 – ca. 300 a.C.)
Periodo dei Tre Regni (Goguryeo, Baekje, Silla) (I secolo a.C. – 668 d.C.)
Silla unificato e Balhae (668–935)
Periodo Goryeo (918–1392)
Periodo Joseon (1392–1910)
Periodo di transizione (1910–1945)
Periodo moderno (1945–oggi)

Tutti i volumi utilizzati come testi obbligatori sono disponibili per la consultazione nell’apposita sezione 'Libri di testo' situata al front office della Biblioteca di Asia orientale, Palazzo Vendramin, 1° piano.
Per l’orientamento geografico e cronologico dell’Asia orientale si faccia riferimento a Barnes, Gina L., Archaeology of East Asia: The Rise of Civilization in China, Korea and Japan, Oxbow Books, Oxford 2015, Chapter I – Orientation: pp. XVI-XVII (tavole cronologiche), 1-7 (Grounding / National chronologies), 13-25 (East Asian cultural successions). Le sezioni indicate sono accessibili anche a questo indirizzo Internet: https://books.google.it/books?id=bAJDCwAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=it#v=onepage&q&f=false .

OBBLIGATORI
Il manuale adottato è tuttora uno dei migliori riferimenti per l’inquadramento della storia dell’arte coreana.
Volendo lo si può acquistare via internet a un prezzo variabile dai 5 ai 10 euro circa (spedizione esclusa): Portal, Jane, Korea – Art and Archaeology, The Trustees of The British Museum, London 2000. Sono obbligatorie le pp. 9-11, 20-107 + Appendix 1, pp. 215-227 (escluse informazioni che riguardano la ceramica Joseon).
Tuttavia, essendo il manuale piuttosto ridotto nei contenuti e per certi versi datato, deve essere integrato con altri materiali che inquadrino meglio alcune tematiche e ne espandano altre, fornendo nel contempo delle prospettive alternative di approccio alla ricerca:
Choi, Jongtaik, “The Development of the Pottery Technologies of the Korean Peninsula and Their Relationship to Neighbouring Regions”. In Byington, Mark E. (ed.), Early Korea 1. Reconsidering Early Korean History Through Archaeology, Harvard University, Cambridge (MA) 2008, pp. 157-198.
Chung, Woothak, “Iconography, Technique, and Context in Koryŏ Buddhist Paintings” (escluso il paragrafo Iconographic Succession from Koryŏ to Chŏson) + Joo, Kyeongmi, “The Gold Jewelry of Ancient Silla: Syncretism of Northern and Southern Asian Cultures”. In Kim, Youn-mi (ed.), Early Korea Project Occasional Series. New Perspectives on Early Korean Art: From Silla to Koryŏ, Harvard University, Cambridge (MA) 2013, pp. 11-40, 50-72, 243-302.
Kim, Sunkyung, “Sculptures of the Three Kingdoms and Unified Silla” + Choi, Sun-ah, “Koryŏ Buddhist Sculpture: Issues and History”. In Park, J.P. – Jungmann, Burglind – Rhi, Juhyung (ed.), A companion to Korean art, John Wiley & Sons Inc., Hoboken (NJ) 2020, pp. 57-82, 159-178.
Park, J.P., Burglind Jungmann, Juhyung Rhi (eds). 2020. A Companion to Korean Art. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons.
The Arts of Korea: A Resource for Educators — Elizabeth Hammer (ed.), The Metropolitan Museum of Art, New York, 2001.
Available for free download: https://www.metmuseum.org/met-publications/the-arts-of-korea-a-resource-for-educators

PER APPROFONDIRE:
Kim, Hongnam. The Story of a Painting: A Korean Buddhist Treasure from the Mary and Jackson Burke Foundation. New York: Asia Society Gallery, 1991.
Hammer, Elizabeth (ed.), The Arts of Korea. A Resource for Educators, Metropolitan Museum of Art, New York 2001. Scaricabile gratuitamente da: https://www.metmuseum.org/met-publications/the-arts-of-korea-a-resource-for-educators
Kim, Kumja Paik, Goryeo Dynasty: Korea's Age of Enlightenment, 918-1392, Asian Art Museum, San Francisco 2003.
Korean Art Book series, Published by Yekyong, (English Translation), 2004
Kim, Lena. Buddhist Sculpture of Korea (Korean Culture Series), Hollym, Elizabeth (NJ) 2007
Starkman, Christine (ed.), Tradition and Innovation in Korean Art, The Museum of Fine Arts, Houston 2014. Scaricabile gratuitamente da: https://www.mfah.org/research/kinder-foundation-education-center/kinder-foundation-gallery-resources
Soowan Joo, Sansa Buddhist Mountain Monasteries, Published by Jogyejong Publ

La verifica delle conoscenze e delle competenze acquisite avviene tramite una prova scritta di 45 minuti composta da:
1. Identificazione e analisi iconografica, tipologica e tecnica di un’opera o monumento con relativa contestualizzazione storica, sociale e culturale
2. Identificazione di quattro opere o monumenti con breve spiegazione motivata
3. Cinque domande a scelta multipla o a risposta breve

* La prova scritta verrà somministrata in lingua INGLESE.

scritto

Il voto finale (minimo 18/30, massimo 30/30) è determinato dalla somma dei punteggi ottenuti nelle tre parti dell’esame.

Lezioni frontali con supporto di presentazioni PowerPoint.
Nell’anno accademico 2025–26 il corso sarà erogato in lingua INGLESE.

Per motivi organizzativi, il corso si svolgerà da febbraio 2026 al 15 maggio 2026. All’interno di questo periodo sono previste tre lezioni intensive straordinarie di sabato.
La frequenza non è obbligatoria ma fortemente consigliata. Non è consentito registrare o fotografare le presentazioni PowerPoint durante le lezioni; pertanto la presenza regolare è vivamente raccomandata.