STORIA DELL'ARTE COREANA 1

Il corso offre un’introduzione generale alla storia dell’arte coreana, dalle epoche antiche fino al periodo moderno. Il corso fornisce una panoramica dello sviluppo storico dell’arte coreana, coprendo i principali periodi, tra cui il Neolitico, il periodo dei Tre Regni, le dinastie Goryeo e Joseon, nonché il periodo di transizione e l’età moderna.

Attraverso lo studio di opere rappresentative e materiali visivi, gli studenti apprenderanno la terminologia fondamentale, i concetti chiave, i periodi storici e le principali caratteristiche stilistiche necessari per comprendere la storia dell’arte coreana. Particolare attenzione sarà dedicata al rapporto tra la produzione artistica e i più ampi contesti storici, sociali e intellettuali.

Al termine del corso, gli studenti acquisiranno le conoscenze di base e gli strumenti analitici necessari per riconoscere e interpretare le principali forme dell’arte coreana, tra cui pittura, scultura, ceramica e architettura.

Nota: Il corso è tenuto in lingua INGLESE.

Attraverso la frequenza delle lezioni (fortemente consigliata) e lo studio attento dei testi assegnati e dei materiali forniti dal docente, gli studenti acquisiranno una conoscenza ampia e strutturata dello sviluppo della storia dell’arte coreana dalla preistoria fino alla metà del XX secolo circa.
In particolare:

Conoscenza e comprensione
1. Gli studenti svilupperanno:
* conoscenza delle caratteristiche generali dell’arte coreana antica e premoderna attraverso manufatti e monumenti rappresentativi
* comprensione di base dell’iconografia e del simbolismo, nonché degli elementi filosofici, religiosi, culturali e sociali riflessi nelle opere
* comprensione dello sviluppo cronologico di tecniche, stili e scuole artistiche e delle interazioni tra diverse tipologie artistiche
* padronanza della terminologia specialistica propria della storia dell’arte coreana

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Gli studenti saranno in grado di:
* analizzare e interpretare opere e monumenti coreani nel loro contesto storico e culturale più ampio, distinguendone le specificità rispetto ad altre tradizioni artistiche asiatiche
* esprimere analisi storico-artistiche in modo chiaro e corretto utilizzando il linguaggio accademico appropriato

3. Autonomia di giudizio
Il corso fornisce strumenti di base per riconoscere e ricollocare opere e monumenti dalla preistoria all’arte contemporanea nel loro contesto originario. Gli studenti impareranno a considerare come, perché, dove, quando, da chi e per chi le opere sono state prodotte, cosa rappresentano e come si è sviluppata storicamente l’arte coreana.

4. Abilità di apprendimento
Gli studenti svilupperanno capacità di approfondimento attraverso:
* ricerca bibliografica
* uso di fonti primarie e secondarie
* analisi visiva
* studio delle collezioni museali

Nessuno. Tuttavia, una conoscenza di base della storia dell’arte può essere utile per una migliore comprensione del corso.

Conoscenza e comprensione
Gli studenti acquisiranno una conoscenza di base della storia dell’arte coreana, inclusi i principali periodi storici, le caratteristiche stilistiche e i contesti culturali che hanno influenzato la produzione artistica.

Materiali didattici e preparazione
Prima di ogni lezione, sarà resa disponibile agli studenti la versione PDF delle diapositive PowerPoint utilizzate durante la lezione. Gli studenti sono tenuti a consultare i materiali in anticipo e a presentarsi a lezione preparati. È inoltre fortemente consigliata la lettura dei materiali assegnati prima di ogni lezione.

Uso dei materiali didattici
Tutti i materiali del corso sono destinati esclusivamente agli studenti iscritti al corso e per uso personale di studio. La riproduzione, distribuzione, condivisione o pubblicazione di questi materiali su siti web, social media o altre piattaforme online è severamente vietata e può costituire una violazione delle norme sul diritto d’autore.

L’arte coreana non deve essere considerata soltanto come una diramazione dell’arte dell’Asia orientale, ma come una tradizione sviluppatasi in modo autonomo all’interno della cultura, della visione spirituale e dello stile di vita propri della Corea. Il corso propone un percorso cronologico di 15 settimane che copre lo sviluppo dell’arte coreana dalla preistoria all’età contemporanea. Le lezioni sono principalmente basate sull’analisi visiva delle immagini e si concentrano su opere chiave — tra cui ceramiche Buncheong, porcellane bianche, arte buddhista, pittura e arti decorative — interpretate attraverso un approccio metodologico coerente, volto a comprendere l’estetica e l’identità culturale coreana in prospettiva umanistica.

Struttura cronologica del corso:
Arte preistorica (dal Paleolitico all’Età del Bronzo) (ca. 8000 – ca. 300 a.C.)
Periodo dei Tre Regni (Goguryeo, Baekje, Silla) (I secolo a.C. – 668 d.C.)
Silla unificato e Balhae (668–935)
Periodo Goryeo (918–1392)
Periodo Joseon (1392–1910)
Periodo di transizione (1910–1945)
Periodo moderno (1945–oggi)

Tutti i volumi utilizzati come testi obbligatori sono disponibili per la consultazione nell’apposita sezione 'Libri di testo' situata al front office della Biblioteca di Asia orientale, Palazzo Vendramin, 1° piano.
Per l’orientamento geografico e cronologico dell’Asia orientale si faccia riferimento a Barnes, Gina L., Archaeology of East Asia: The Rise of Civilization in China, Korea and Japan, Oxbow Books, Oxford 2015, Chapter I – Orientation: pp. XVI-XVII (tavole cronologiche), 1-7 (Grounding / National chronologies), 13-25 (East Asian cultural successions). Le sezioni indicate sono accessibili anche a questo indirizzo Internet: https://books.google.it/books?id=bAJDCwAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=it#v=onepage&q&f=false .

OBBLIGATORI
Il manuale adottato è tuttora uno dei migliori riferimenti per l’inquadramento della storia dell’arte coreana.
Volendo lo si può acquistare via internet a un prezzo variabile dai 5 ai 10 euro circa (spedizione esclusa): Portal, Jane, Korea – Art and Archaeology, The Trustees of The British Museum, London 2000. Sono obbligatorie le pp. 9-11, 20-107 + Appendix 1, pp. 215-227 (escluse informazioni che riguardano la ceramica Joseon).
Tuttavia, essendo il manuale piuttosto ridotto nei contenuti e per certi versi datato, deve essere integrato con altri materiali che inquadrino meglio alcune tematiche e ne espandano altre, fornendo nel contempo delle prospettive alternative di approccio alla ricerca:
Choi, Jongtaik, “The Development of the Pottery Technologies of the Korean Peninsula and Their Relationship to Neighbouring Regions”. In Byington, Mark E. (ed.), Early Korea 1. Reconsidering Early Korean History Through Archaeology, Harvard University, Cambridge (MA) 2008, pp. 157-198.
Chung, Woothak, “Iconography, Technique, and Context in Koryŏ Buddhist Paintings” (escluso il paragrafo Iconographic Succession from Koryŏ to Chŏson) + Joo, Kyeongmi, “The Gold Jewelry of Ancient Silla: Syncretism of Northern and Southern Asian Cultures”. In Kim, Youn-mi (ed.), Early Korea Project Occasional Series. New Perspectives on Early Korean Art: From Silla to Koryŏ, Harvard University, Cambridge (MA) 2013, pp. 11-40, 50-72, 243-302.
Kim, Sunkyung, “Sculptures of the Three Kingdoms and Unified Silla” + Choi, Sun-ah, “Koryŏ Buddhist Sculpture: Issues and History”. In Park, J.P. – Jungmann, Burglind – Rhi, Juhyung (ed.), A companion to Korean art, John Wiley & Sons Inc., Hoboken (NJ) 2020, pp. 57-82, 159-178.
Park, J.P., Burglind Jungmann, Juhyung Rhi (eds). 2020. A Companion to Korean Art. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons.
The Arts of Korea: A Resource for Educators — Elizabeth Hammer (ed.), The Metropolitan Museum of Art, New York, 2001.
Available for free download: https://www.metmuseum.org/met-publications/the-arts-of-korea-a-resource-for-educators

PER APPROFONDIRE:
Kim, Hongnam. The Story of a Painting: A Korean Buddhist Treasure from the Mary and Jackson Burke Foundation. New York: Asia Society Gallery, 1991.
Hammer, Elizabeth (ed.), The Arts of Korea. A Resource for Educators, Metropolitan Museum of Art, New York 2001. Scaricabile gratuitamente da: https://www.metmuseum.org/met-publications/the-arts-of-korea-a-resource-for-educators
Kim, Kumja Paik, Goryeo Dynasty: Korea's Age of Enlightenment, 918-1392, Asian Art Museum, San Francisco 2003.
Korean Art Book series, Published by Yekyong, (English Translation), 2004
Kim, Lena. Buddhist Sculpture of Korea (Korean Culture Series), Hollym, Elizabeth (NJ) 2007
Starkman, Christine (ed.), Tradition and Innovation in Korean Art, The Museum of Fine Arts, Houston 2014. Scaricabile gratuitamente da: https://www.mfah.org/research/kinder-foundation-education-center/kinder-foundation-gallery-resources
Soowan Joo, Sansa Buddhist Mountain Monasteries, Published by Jogyejong Publ

La conoscenza e le competenze degli studenti saranno valutate tramite un esame scritto della durata di 90 minuti, articolato come segue:

1. Domanda di tipo saggio:
Gli studenti dovranno redigere un breve saggio nel quale analizzare un bene culturale, un’opera d’arte o un manufatto storico, soffermandosi su aspetti quali l’iconografia, la tecnica o le caratteristiche stilistiche.

2. Domande a scelta multipla o a risposta breve:
L’esame comprenderà inoltre 10 domande, ciascuna relativa a uno dei principali temi trattati durante il corso.

* L’esame scritto sarà svolto in lingua inglese.

scritto

Il voto finale (minimo 18/30, massimo 30/30) è determinato dalla somma dei punteggi ottenuti nelle tre parti dell’esame.

Lezioni frontali con supporto di presentazioni PowerPoint.
Nell’anno accademico 2025–26 il corso sarà erogato in lingua INGLESE.

Calendario del corso e frequenza

Per motivi organizzativi inevitabili, il corso si svolgerà da febbraio 2026 fino al 15 maggio 2026. Inoltre, sono previste quattro sessioni intensive il venerdì, dalle 15:45 alle 17:15, nelle seguenti date: 3 aprile, 10 aprile, 17 aprile e 8 maggio.

La frequenza non è obbligatoria, ma è fortemente consigliata. Durante la lezione non è consentito registrare o fotografare le diapositive PowerPoint; pertanto, la presenza regolare è vivamente raccomandata.

Tutti i materiali del corso sono destinati esclusivamente agli studenti iscritti al corso e per uso personale di studio. La riproduzione, distribuzione, condivisione o pubblicazione di questi materiali su siti web, social media o altre piattaforme online è severamente vietata e può costituire una violazione delle norme sul diritto d’autore.