HISTORY OF CHINESE AND JAPANESE ART (MOD.1)

Anno accademico
2025/2026 Programmi anni precedenti
Titolo corso in inglese
HISTORY OF CHINESE AND JAPANESE ART (MOD.1)
Codice insegnamento
C38-12 (AF:596387 AR:336563)
Lingua di insegnamento
Inglese
Modalità
In presenza
Crediti formativi universitari
6 su 12 di HISTORY OF CHINESE AND JAPANESE ART
Livello laurea
Laurea
Settore scientifico disciplinare
L-OR/20
Periodo
I Semestre
Anno corso
3
Il modulo è uno dei corsi obbligatori per gli studenti iscritti al terzo anno del corso di laurea "Ancient Civilizations for the Contemporary World". Si compone di due parti, suddivise per ciascun semestre: la prima parte inerente alla Storia dell'arte e dell'archeologia in Cina, la seconda del Giappone. Il corso deve essere seguito in entrambe le sue parti ai fini dell'ottenimento dei crediti.
L'obiettivo del modulo 1 è di fornire alle studentesse e agli studenti una panoramica dell'arte e dell'archeologia della Cina dal periodo Neolitico alla Dinastia Tang; i periodi successivi saranno trattati brevemente in riferimento alle connessioni a lunga distanza tra Cina ed Europa e all'influenza della produzione artistica sulla cultura e sull'arte cinese contemporanea.
Le studentesse e gli studenti acquisiranno una conoscenza introduttiva della Storia dell'Arte e dell'Archeologia della Cina dal periodo Neolitico alla dinastia Tang.

In particolare, esse/i apprenderanno
- il lessico specifico riguardante l'arte e l'archeologia della Cina,
- le principali opere d'arte, artisti e stili della Cina per i periodi esaminati,
- importanti scoperte archeologiche e le tecniche produttive delle maggiori tipologie di opere d'arte prodotte nella cultura cinese.

Il corso adotterà l'approccio della contestualizzazione del sistema produttivo delle opere: ricollocando gli oggetti nel loro contesto primario, studentesse e studenti acquisiranno gli strumenti metodologici e le conoscenze per comprendere perché sono stati realizzati, per chi e da chi. Alla fine del corso, le studentesse e gli studenti saranno in grado di comprendere, riconoscere e contestualizzare nel tempo e nello spazio opere, siti, stili, artisti e fruitori.

Nessuno, tuttavia le studentesse e gli studenti sono fortemente incoraggiati ad informarsi sulla storia della Cina, in modo da capire meglio il contesto storico delle opere che studieremo durante il corso. I periodi storici di riferimento saranno introdotti all'inizio di ogni lezione e saranno segnalate delle letture d'approfondimento (non obbligatorie ma fortemente consigliate). La docente è disponibile a fornire indicazioni su testi introduttivi sul tema.
- Arte preistorica e culture neolitiche della Cina
- Arte e archeologia delle prime dinastie
- La ricerca dell'immortalità e la produzione artistica nella prima Cina imperiale
- Arte buddista in Cina
- Cosmopolitismo e opulenza: le dinastie Sui e Tang
- Antiquarianesimo Song e la pratica dell'archeologia in Cina
- Temi scelti sull'arte delle dinastie Yuan, Ming, e Qing
- L'arte e l'archeologia cinese nei musei di oggi

Il contenuto del corso è uguale per studentesse e studenti frequentanti e non-frequentanti.
Thorp, R.L., & Vinograd, R.E., 2001. Chinese Art & Culture. New York: Harry N. Abrams. Parti scelte dei capitoli 1- 6. Scansioni PDF saranno resi disponibili prima delle lezioni.

Le studentesse e gli studenti troveranno le letture obbligatorie e consigliate (non obbligatorie) in formato PDF saranno resi disponibili prima delle lezioni.

La bibliografia e i materiali sono uguali per frequentanti e non-frequentanti.
Scritto.

L'esame consiste in un test scritto di 30 minuti suddiviso in quattro parti:
1) tre domande a scelta multipla
2) quattro domande aperte (con risposta breve)
3) identificazione del titolo, materiale, cronologia e provenienza di due opere
4) analisi critica di un'opera d'arte (le studentesse e gli studenti sceglieranno quale opera analizzare tra 4 proposte in sede d'esame).

l test misurerà in modo specifico:
a) la conoscenza delle nozioni fondamentali di arte e archeologia cinese, inclusa la terminologia di base;
b) la capacità di riconoscere un’opera d’arte (titolo, autore, datazione, materiali; sito archeologico di rinvenimento nel caso di scavo molto importante, formato dei dipinti)
c) la capacità di descrivere formalmente un’opera d’arte;
d) la capacità di analizzare stilisticamente un’opera d’arte;
e) la capacità di commentare in maniera storico-critica un’opera d’arte.

La modalità d'esame è uguale per studentesse e studenti frequentanti e non-frequentanti.

Le studentesse e gli studenti internazionali o Erasmus in entrata sono gentilmente invitati a contattare la docente del corso.
Le studentesse e gli studenti con disabilità e requisiti specifici devono contattare la docente del corso per discutere eventuali modalità alternative di esame, in accordo con l’Ufficio competente.
scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

Il voto d'esame (min 18/30, max 30/30) sarà determinato dalla somma dei punteggio ottenuti nelle quattro sezioni in cui è suddiviso il test.
Lezioni frontali con utilizzo di powerpoint e commento delle opere in classe.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile

Programma definitivo.
Data ultima modifica programma: 13/10/2025