ARTS ECONOMICS I

Il corso ARTS ECONOMICS (12 crediti) si propone di introdurre e far conoscere agli studenti concetti fondamentali, questioni, strumenti e tendenze recenti dell'economia applicata alle arti, alla cultura e alle industrie creative, per aiutare gli studenti a sviluppare e adattare un ragionamento economico alla loro ricerca e alle loro attività professionali.
Il corso ARTS ECONOMICS è composto da due moduli, ARTS ECONOMICS I (6 crediti) e ARTS ECONOMICS II (6 crediti), che si completano idealmente a vicenda, dove ARTS ECONOMICS I è propedeutico ad ARTS ECONOMICS II.
In particolare, il primo modulo ARTS ECONOMICS I si propone di fornire agli studenti una panoramica sull'economia culturale, compresi i suoi principali concetti teorici della teoria economica applicata ai vari aspetti della produzione culturale, consumo e finanziamento nei vari campi delle arti, della cultura e le industrie creative.

Al completamento con successo di questo corso, gli studenti dovrebbero essere in grado di:
- Comprendere, applicare e trattare concetti fondamentali, questioni e tendenze recenti dell'economia applicata alle arti, alla cultura e alle industrie creative.
- Sviluppare e adattare un ragionamento e una pratica economica alla ricerca applicata e agli interessi e alle attività professionali nel settore artistico e culturale in contesti profit e non profit

E' utile avere un discreto background in scienze economiche e / o discipline artistiche, e la conoscenza di alcune nozioni di base di economia

Gli argomenti principali includono:
- Caratteristiche principali dei settori culturali e creativi, comprese definizioni e tassonomie delle ICC e del patrimonio artistico e culturale
- Politiche culturali e finanziamento delle arti, sussidi pubblici e sostegno privato
- Aspetti istituzionali e organizzativi del museo, collezioni permanenti e mostre temporanee
- Il ruolo dell'arte, della cultura e delle industrie creative nell'economia locale e nei processi di rigenerazione urbana
- Il mercato dell'arte contemporanea: attori principali, domanda e offerta, tendenze globali
- L'artista e il mercato del lavoro nel settore culturale e creativo

Testi, slide delle lezioni, paper e altro materiale del corso verranno caricati nello spazio Moodle dedicato.
I libri non sono obbligatori ma possono fornire una risorsa utile per approfondire alcuni argomenti.
Di seguito le letture suggerite:
- Throsby, D. (2001). Economics and culture. Cambridge University Press.
- Caves, R. E. (2000). Creative industries: Contracts between art and commerce. Harvard University Press.
- Resch, M. (2016). Management of art galleries. Phaidon.
- Lord, G. D., & Blankenberg, N. (2016). Cities, museums and soft power. Rowman & Littlefield.
- Becker, H. S. (2008). Art worlds: updated and expanded. University of California Press.
- Velthuis, O., & Curioni, S. B. (Eds.). (2015). Cosmopolitan canvases: the globalization of markets for contemporary art. Oxford University Press, USA.

Compito scritto individuale + esame orale individuale
Ulteriori dettagli saranno forniti nell'introduzione al corso
Verranno ulteriormente discussi i metodi di valutazione per gli studenti non frequentanti

scritto e orale

Lezioni frontali, discussioni in classe, letture individuali, studi di casi e testimonianze di ospiti
Il corso fornirà un quadro teorico ma non sarà theory-drive, verrà data enfasi al legame con casi concreti anche grazie al punto di vista di chi pratica la professione nel settore

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Città, infrastrutture e capitale sociale" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile