DIGITAL AND PUBLIC ART MOD.2

Il corso indaga alcuni campi specifici dell'arte digitale e pubblica, fornendo gli strumenti per la comprensione dell'evoluzione culturale che ha portato a una convergenza tra spazio sociale ed elettronico. Il contesto più ampio della storia dell'arte del XX e XXI secolo funge da cornice per casi di studio selezionati interni alla cultura dei nuovi media, nonché per l'impatto delle intelligenze artificiali e Internet come agency pubblica e artistico-visuale. Gli approfondimenti su certe forme d'arte digitale saranno fondati su alcuni precedenti storici e sul costante mutamento dei media contemporanei.

- Capacità di studio e comprensione. Del contesto storico-artistico e delle direttrici culturali che concorrono alla creazione delle tendenze, riuscendo a delineare le implicazioni dell’uscita dell’opera d’arte da un contesto di staticità, sulla scorta di una sempre più presente dimensione pubblica e dell’impatto delle tecnologie.
- Capacità di lettura e di critica. Allenamento al riconoscimento di opere di carattere visuale, performativo o concettuale, imparare a saperle inserire all’interno di tendenze e scenari. Riuscire inoltre a formulare giudizi attraverso non solo l’analisi formale ma anche operando all’interno di una dimensione storico-artistica non immediatamente evidente, in cui concorrono forme e processi sociali.
- Capacità comunicative e terminologiche. Utilizzo di termini adeguati in grado di caratterizzare gli argomenti e le espressioni estetiche attraverso il linguaggio specifico della storia dell’arte; capacità di esposizione e descrittive che sappiano sintetizzare le complessità.

È preferibile una conoscenza di base delle arti del XX secolo.

Utilizzando il più ampio contesto della storia dell’arte del XX e XXI secolo, il corso vuole approfondire il processo di confronto dell’arte con quelle tecnologie che hanno permesso un rapporto con lo spazio pubblico, inteso essenzialmente come luogo del sociale. Questo sarà fatto a partire dall’individuazione di alcuni precedenti, per poi concentrarsi sul rapporto tra artisti e media digitali. Casi studio riguarderanno essenzialmente quelle volontà creative di tradurre lo spazio di confronto sociale attraverso il filtro delle telecomunicazioni, di Internet, degli strumenti di geolocalizzazione e delle intelligenze artificiali.

I testi di seguito sono da considerarsi indicativi di una panoramica di contesto. Maggiori dettagli sulla bibliografia e i capitoli interni saranno precisati durante le lezioni.

Audry, S. (2021). Art in the Age of Machine Learning. Cambridge: The MIT Press.
Bazzichelli, T. (2008). Networking: The Net as Artwork. Arhus: Digital Aesthetics Research Center.
Chandler, A., & Neumark, N. (Eds.). (2005). At a Distance: Precursors to Art and Activism on the Internet. Cambridge: The MIT Press.
Greene, R. (2004). Internet Art. London: Thames & Hudson.
Hemment, D. (2006). «Locative Arts». Leonardo, 39, 348–355.
Manovich, L. (2013). Software Takes Command. New York: Bloomsbury.
Paul, C. (2015). Digital Art. London: Thames & Hudson.
Quaranta, D. (2013). Beyond New Media Art. Brescia: LINK Editions.

L’esame finale si comporrà di due prove: 1) una scritta e di presentazione di un breve saggio su un argomento concordato, riguardante gli argomenti del corso, 2) una prova orale di discussione dell’elaborato e domande sui temi affrontati a lezione.

Gli studenti non frequentanti sono pregati di contattare i docenti per concordare integrazioni e una diversa modalità di esame.

scritto e orale

Il corso comprende lezioni frontali sui temi dell’arte pubblica e digitale, facendo uso di slide per la lettura delle opere e per una più precisa modalità di esposizione e di discussione. La frequenza è fortemente consigliata.

Programma provvisorio soggetto a modifiche nelle modalità e nei materiali.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Città, infrastrutture e capitale sociale" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile