TEATRO PER IL MANAGEMENT

Il percorso formativo intende far acquisire agli studenti gli strumenti di base per l’ideazione, lo studio e la realizzazione di un evento aziendale con componenti teatrali.

Conoscere e sapere utilizzare la terminologia essenziale di riferimento.
Capacità di distinguere tra diverse modalità di approccio progettuale.
Capacità di articolare un processo creativo teatrale.
Ampliamento della capacità espressiva e comunicativa.

Non sono necessari prerequisiti specifici.

Gli studenti selezionati verranno introdotti allo studio del teatro d’impresa, partendo dalle prime esperienze canadesi di Christian Poissonneau con il Thèâtre à la carte, fino allo sviluppo italiano da parte di Paolo Vergnani. Verrano quindi approfonditi una serie di diversi approcci da parte dei principali operatori sul territorio nazionale: narrazione, teatro su misura, gioco di ruolo, autorappresentazione.
Parallelamente il docente fornirà alcune nozioni di base sui differenti stili teatrali, sul lavoro dell’attore, sulla grammatica del palco e la gestione live.
Successivamente si passerà all’analisi di alcune proposte di intervento nell’ambito della formazione, dello storytelling aziendale e degli eventi aziendali.
Gli studenti saranno impegnati in una serie di esercitazioni pratiche che ne valorizzino la creatività, potenziandone le capacità di management e lavoro in équipe.
Una volta acquisiti gli strumenti di base, gli allievi visiteranno un’azienda partner, raccogliendo informazioni e studiandone la storia e lo sviluppo.
Dovranno quindi ideare e formulare una propria proposta di teatro d’impresa a partire dall’analisi dei bisogni dell’azienda.
Nell’ultima fase del percorso, i partecipanti potranno tradurre in realtà il proprio progetto, Utilizzando i dispositivi immersivi di realtà aumentata secondo la tecnica Silent Play, che permette la creazione di una performane digitale interattiva.
Lo spettacolo sarà adattato a uno spazio reale precedentemente individuato, curando la presentazione e la comunicazione dell’evento.
In tutte le fase del lavoro saranno affiancati dal docente, che supporterà gli studenti fornendo loro strumenti e assistenza tecnica.

Si consiglia la lettura di:
Riposati G., Di Leo S. Performing media. Un futuro remoto. Editoria&spettacolo, Napoli 2022.
Monteverdi A., Leggere uno spettacolo multimediale : [la nuova scena tra video mapping, interaction design e intelligenza artificiale], Audino, Roma 2020
Borgato R., Vergnani P., Teatro d'impresa. Il teatro nella formazione dalla teoria alla pratica, FrancoAngeli, Milano 2007
Argano L., Bollo A., Dalla Sega P., Vivalda C., Gli eventi culturali. Ideazione, progettazione, marketing, comunicazione, FrancoAngeli, Milano, 2005

L’apprendimento sarà valutato secondo tre criteri:

20%: Presenza e partecipazione costante alle lezioni;
40%: Espressione del contributo individuale all’elaborazione collettiva di un progetto di artistico orientato al management aziendale;
40%: Realizzazione collettiva un progetto di artistico orientato al management aziendale.

orale

Attività laboratoriale in gruppi, esercitazioni pratiche, esposizioni in classe.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Città, infrastrutture e capitale sociale" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile