ART HISTORY

Il corso di Storia dell'arte fa parte del percorso umanistico del programma Foundation Year. L'obiettivo principale del corso è quello di fornire agli studenti internazionali un elevato livello di competenza nelle arti e nell'architettura europee, dall'arte classica a quella contemporanea, al fine di prepararli all'ammissione ai corsi di laurea triennale in conservazione dei beni culturali (o equivalenti) in Italia e in Europa. In particolare, il corso intende fornire gli strumenti critici e metodologici di base per analizzare le opere d'arte in relazione al contesto storico, socioculturale e geografico di appartenenza.

Al termine del corso lo studente sarà in grado di:
- Condurre una lettura corretta delle qualità formali di un’opera d’arte, utilizzando l’appropriata terminologia di base della materia;
- Riconoscere e descrivere i principali episodi legati alla produzione di un singolo artista, di una scuola o di un movimento con lessico e metodologia appropriata e collocarli nel più ampio contesto storico, socioculturale e geografico di appartenenza;
- Illustrare in prospettiva storica le principali tappe dello sviluppo dell’arte europea, attraverso esempi significativi trattati a lezione;
- Compiere raffronti minimi tra i casi di studio illustrati dalla docente durante il corso;
- Interagire in maniera costruttiva con gli altri studenti sulle tematiche del corso ed esporre con chiarezza e metodo i risultati di una ricerca autonoma.

Nessuno. È consigliabile avere una conoscenza basilare della storia delle religioni e della storia europea dall’antichità all’inizio del XXI secolo.

Attraverso un esame selettivo delle opere principali e degli artisti più significativi, il corso intende trattare i temi fondamentali della storia dell’arte italiana e europea dal periodo antico al XIX secolo e fornire strumenti critici e metodologici di base per il riconoscimento, la periodizzazione, la descrizione e la contestualizzazione delle opere, non senza tralasciare aspetti legati al collezionismo e alla committenza delle stesse. Nell’analizzare lo sviluppo di pittura, scultura e architettura, particolare attenzione sarà dedicata a manufatti presenti in Venezia, offrendo così lo spunto per una riflessione sul gusto e la fortuna di epoche e generi attraverso i secoli e garantendo agli studenti la possibilità di uno studio diretto delle opere oggetto di trattazione.

- Appunti delle lezioni;
- E. H. Gombrich, The Story of Art, London: Phaidon Press, 16th edition, 2007 (capitoli scelti);
- F. Haskell, Mecenati e pittori. Studio sui rapporti tra arte e società italiana nell'età barocca, Firenze, Sansoni, 1966 e successive ristampe (capitoli scelti).

- Partecipazione alle discussioni in aula: 30%
- Test intermedi vertenti sugli argomenti trattati a lezione, con domande aperte consistenti nell’analisi e lettura critica di opere scelte: 30%
- Presentazione orale finale su argomenti concordati: 40%

scritto e orale

Lezioni frontali, durante le quali saranno mostrati e commentati i principali argomenti, esempi e problematiche. Discussioni di gruppo vertenti sugli argomenti trattati a lezione e sulle presentazioni finali degli studenti stessi. Test intermedi. Due visite guidate presso un museo o un palazzo storico veneziano oggetto di studio del corso.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile