STORIA DELLE TECNICHE ARTISTICHE

Storia delle tecniche artistiche, inquadrato come attività formativa integrativa del corso di laurea in Scienze e tecnologia per i beni culturali, intende esporre i lineamenti generali di una storia dell’arte letta attraverso l’evoluzione delle tecniche tra Medioevo ed epoca contemporanea, fornendo i principali strumenti critici e metodologici necessari alla conoscenza degli artisti più rappresentativi e all’analisi delle opere nella loro materialità.

- Dimostrare di conoscere e comprendere la periodizzazione storico-artistica, di conoscere gli artisti principali, i loro orientamenti stilistici, la loro concezione dell’arte, le fonti storiografiche e teoriche più rilevanti riguardo agli aspetti tecnici.
- Sapere commentare le opere d’arte esaminate durante le lezioni e essere in grado di ricollocarle nel loro contesto e analizzarne gli aspetti formali, materiali e tecnici sfruttando gli strumenti acquisiti.
- Riuscire a spiegare i molteplici aspetti tecnici di un’opera d’arte impiegando una terminologia precisa e adeguata, con un livello espressivo chiaro, coerente e ben articolato.
- Essere in grado di elaborare, con giudizio e distanza critica, delle argomentazioni trasversali sulla base del materiale studiato.

Non è richiesto nessun prerequisito specifico.

La materialità dell’opera d’arte intesa nella sua grande varietà ha dato luogo attraverso i secoli a una moltitudine di scritti, commenti e dibattiti, sperimentazioni e virtuosismi, intoppi e fallimenti. Attraverso l’analisi di una cospicua selezione di opere pittoriche, scultoree e grafiche, nonché dei testi che hanno tramandato nel tempo i procedimenti tecnici di trasformazione della materia, il corso delinea i principali aspetti dello sviluppo delle varie tecniche artistiche, adottando un approccio che tiene conto delle implicazioni teoriche, di alcuni corollari sociali e del problema del rapporto degli artisti con la durata delle loro opere nel tempo.

Appunti dalle lezioni.
Dispense fornite dal docente su Moodle.
I testi di riferimento per le lezioni saranno:
Le tecniche artistiche, a cura di C. Maltese, Milano (varie edizioni dal 1973 al 2019).
Simona Rinaldi, Storia tecnica dell’arte, Roma, Carocci, 2011 (e edizioni successive)

L’esame consiste in una prova scritta con quattro o cinque domande sugli argomenti del corso e si intende superato rispondendo correttamente ad almeno tre domande

Esame basato sugli appunti delle lezioni e sulla bibliografia indicata, costituito da domande specifiche e domande aperte di confronto e rielaborazione dei concetti appresi durante il corso.

Scala di valutazione per gli esami:

A. Saranno assegnati voti nella fascia 18-22 per:
Sufficiente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Ridotta capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative sufficienti.

B. Saranno assegnati voti nella fascia 23-26 per:
Conoscenza discreta dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Discreta capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative discrete.

C. Saranno assegnati punteggi nella fascia 27-30 per:
Buona o eccellente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Buona o eccellente capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative pienamente adeguate.

D. La “lode” sarà attribuita agli studenti con eccellente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati.

scritto e orale

Lezioni frontali con l’ausilio di diapositive elaborate dalla docente.

La frequentazione del corso è vivamente consigliata.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile