RESTORATION

Il corso si concentra sulla conservazione del patrimonio artistico. Il corso darà allo studente la possibilità di classificare e comprendere le caratteristiche principali dei beni del patrimonio, la loro relazione con l'ambiente di conservazione, le loro necessità in termini di esigenze di conservazione e restauro. L'obiettivo principale del corso è quello di fornire i concetti necessari per consentire un adeguato dialogo e conversazione con altri professionisti come curatori, soprintendenze, stakeholders. La presentazione di casi di studio specifici sarà presentata e discussa durante il corso.

1. Conoscenza e comprensione
- Conoscenza dei principali materiali e caratteristiche tecniche delle opere d'arte
- Conoscenza del vocabolario tecnico e scientifico di riferimento
- Conoscenza delle principali necessità e relazioni tra le opere d'arte e l'ambiente circostante
- Conoscenza dei principali interventi di restauro relativi alle tecniche artistiche e allo stato di conservazione in termini di compatibilità e reversibilità dei materiali
- Conoscenza delle principali metodologie diagnostiche applicate alle indagini sul patrimonio.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione
- Sviluppo di competenze visive, pratiche e intellettuali delle caratteristiche conservative e materiale delle opere d'arte
- Saper effettuare un'analisi delle problematiche legate al degrado dei manufatti rispetto ai materiali che li compongono.
- Saper applicare le competenze acquisite alla valutazione di possibili interventi di restauro e conservazione dei manufatti.

3. Capacità di giudizio
- Capacità di applicare le competenze di problem-solving fondate sulla comprensione teorica e sulla ricerca storica dell'arte a trattamenti specifici.
- Essere in grado di formulare semplici ipotesi di restauro e conservazione basate sul degrado dei manufatti.
- Essere in grado di comprendere le esigenze di un corretto piano di conservazione e tutela.

4. Abilità comunicative
- Essere in grado di comunicare efficacemente con altri professionisti del settore come curatori, stakeholder, storici.
- Essere in grado di comunicare le esigenze di conservazione e tutela delle opere d'arte in relazione al loro ambiente.
- Essere in grado di promuovere una politica di conservazione e valorizzazione consapevole del patrimonio.

Non sono richiesti conoscenze specifiche precedenti

Il corso permetterà agli studenti di analizzare e riconoscere le opere d'arte (caratteristiche e materiali), valutarne lo stato di conservazione e comprenderne le necessità in termini di restauro, monitoraggio e valorizzazione.
Accanto alle conoscenze generale riguardanti i principali interventi di restauro, si presterà attenzione anche alla vigente metodologia diagnostica scientifica applicata al restauro e la conoscenza dell'arte.

Materiale fornito direttamente dal docente
C. Cennini, Il libro dell'Arte (Neri Pozza, Vicenza, 2003, pp.89-178, or chapters 36-156), or The Book of the Art (English version): chapters 36-156..
O. Casazza, Il restauro pittorico nell'unità di metodologia, Nardini, Firenze, 2007.
M. Ciatti, Appunti per un manuale di storia e teoria del restauro. Dispense per gli studenti, Edifir, Firenze, 2009, pp. 263-408.
R. Marrone, Colore Pigmento Degrado, Youcanprint, Tricase (Le), 2016.
C. Brandi, Theory of restoration, Nardini, Firenze, 2005
Barker, B Des et al., Conservation Science: Heritage Materials. Cambridge: Royal Society of Chemistry, 2006
Artioli G. ; Angelini I., Scientific methods and cultural heritage : an introduction to the application of materials science to archaeometry and conservation science, Oxford : Oxford University press, 2010
Brunetto G. ; Miliani C. ; Sgamellotti A. Science and art : the contemporary painted surface, London : Royal Society of Chemistry, 2020
Sabbatini L. ; van der Werf Inez., Chemical analysis in cultural heritage, Berlin : De Gruyter, 2020
Matteini M et al., Chemistry for restoration : painting and restoration materials, Firenze : Nardini, 2016

La preparazione finale è controllata per mezzo di un esame scritto (risposta multipla con alcune possibili domande aperte)
In base al sistema universitario italiano, la valutazione sarà in trentesimi: non superato (0-17), superato (18- 30 con lode)

scritto

L'insegnamento è fornito attraverso lezioni frontali.