STORIA DELLA DANZA E DELLA PERFORMANCE

L’insegnamento è inserito in due diversi Corsi di studio: il Corso di Laurea Magistrale in Storia delle arti e conservazione dei beni artistici (che mira a fornire un’ampia e approfondita conoscenza dei fenomeni artistici in vista di una loro piena comprensione e valorizzazione) e il Corso di Laurea Magistrale in Economia e Gestione delle Arti e delle attività culturali (EGArt) (che permette di comprendere la natura e i processi delle produzioni culturali per mettere in comunicazione i mondi professionali del management e della cultura e attivare processi di marketing).
Il corso avvicina le studentesse e gli studenti alle pratiche artistiche e ai discorsi teorici che riguardano la creazione, la produzione e la ricezione della danza contemporanea e della performance.

Le studentesse e gli studenti saranno in grado di collocare un’opera coreografica e una performance nel più ampio contesto delle arti contemporanee e del patrimonio artistico e culturale di cui sono espressione. Saranno inoltre in grado di applicare alcuni concetti chiave della gestione curatoriale e manageriale a questi ambiti artistici. Durante il corso, impareranno a prendere appunti sia dalle lezioni sia dai testi di riferimento, per individuare e fare propri i concetti principali, sviluppando capacità di sintesi e pensiero critico. Le studentesse e gli studenti sapranno, infine, utilizzare consapevolmente il vocabolario specialistico. La tesina d’esame e il relativo colloquio orale o l’esame scritto (le due diverse modalità per sostenere l’esame), consentono alle studentesse e agli studenti di verificare le conoscenze acquisite durante il corso e di porle in relazione con quanto hanno appreso durante il loro intero percorso di studi.

È necessaria la conoscenza della lingua inglese per comprendere alcuni dei testi in programma di esame e per comprendere i video e i documentari proiettati e discussi a lezione.

Il corso presenta e analizza una selezione di opere coreografiche e di performance del XX e XXI secolo contestualizzandole storicamente. L’analisi si basa sulla proiezione in classe di una selezione di video-registrazioni di spettacoli e performance utile a introdurre e discutere di volta in volta aspetti teorici sottesi alle pratiche coreutiche e performative, alla loro critica. L'analisi delle caratteristiche dei diversi generi artistici, dei processi creativi e produttivi è alternata a momenti di approfondimento dei meccanismi che regolano la ricezione del pubblico. L'analisi della terminologia specifica, indispensabile per comprendere i testi in esame, è parte integrante del corso. Prima di sostenere l'esame i non frequentanti sono invitati a contattare il docente (per email o a ricevimento previo appuntamento).

Catherine Wood, Performance in contemporary art, London: Tate, 2022.

Una selezione di saggi e video sarà disponibile nella sezione dedicata di Moodle.

La verifica dell'apprendimento avviene attraverso una prova orale della durata di circa 15 minuti e basata sui materiali in programma di esame.

orale

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

I criteri di valutazione si basano sulla puntualità e l'estensione delle conoscenze degli argomenti trattati a lezione e/o appresi attraverso lo studio dei materiali indicati nel syllabus bibliografia (50%); sulla correttezza e la proprietà nell'uso del lessico specifico (30%) e sulla cura dell'esposizione (20%). I voti nella fascia 18-22 corrispondono a un livello sufficiente; i voti nella fascia 23-26 corrispondono a un livello discreto; i voti nella fascia 27-30 corrispondono a un livello ottimo e la lode è attribuita prove di livello eccellente.

Corso frontale che si avvale di proiezioni di immagini e video. La pagina del corso (moodle.unive.it) fornisce indicazioni relative ai testi e ai video discussi a lezione (la password è fornita a lezione dalla docente).

Ca’ Foscari applica la Legge Italiana (Legge 17/1999; Legge 170/2010) per i servizi di supporto e di accomodamento disponibili agli studenti con disabilità o con disturbi specifici dell’apprendimento. Se hai una disabilità motoria, visiva, dell’udito o altre disabilità (Legge 17/1999) o un disturbo specifico dell’apprendimento (Legge 170/2010) e richiedi supporto(assistenza in aula, ausili tecnologici per lo svolgimento di esami o esami individualizzati, materiale in formato accessibile, recupero appunti, tutorato specialistico a supporto dello studio, interpreti o altro) contatta l’ufficio Disabilità e DSA disabilita@unive.it.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Povertà e disuguaglianze" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile