STORIA DELL'ARTE MEDIEVALE I
- Anno accademico
- 2024/2025 Programmi anni precedenti
- Titolo corso in inglese
- HISTORY OF THE MEDIEVAL ART - I
- Codice insegnamento
- FT0232 (AF:523768 AR:289608)
- Lingua di insegnamento
- Italiano
- Modalità
- In presenza
- Crediti formativi universitari
- 6 su 12 di STORIA DELL'ARTE MEDIEVALE
- Livello laurea
- Laurea
- Settore scientifico disciplinare
- L-ART/01
- Periodo
- 1° Periodo
- Spazio Moodle
- Link allo spazio del corso
Inquadramento dell'insegnamento nel percorso del corso di studio
Il corso è finalizzato ad acquisire le conoscenze di base della Storia dell’arte italiana ed europea dalla Tarda antichità al Basso Medioevo. Verranno descritte ed esaminate le principali opere, con attenzione agli aspetti materiali, alla periodizzazione storica e al contesto geografico, nonché alla loro funzione e, più in generale, al significato culturale. In questo percorso gli artisti più rappresentativi troveranno una specifica trattazione. Gli esempi illustrati serviranno ad acquisire anche strumenti di lessico, nonché nozioni fondamentali di metodologia storica e critica. Si prevede infine una breve introduzione alla consultazione dei principali repertori utilizzati per la ricerca storico-artistica (cataloghi, bibliografie, enciclopedie, banche dati, etc.).
Risultati di apprendimento attesi
1) conoscenza e capacità di comprensione applicate all'identificazione degli artisti, al riconoscimento delle opere e degli stili figurativi, nonché alla collocazione delle opere nel loro contesto storico e geografico;
2) autonomia di giudizio collegate all’identificazione dei temi iconografici nonché del loro significato iconologico; saper argomentare con piena proprietà di linguaggio e di analisi formale;
3) capacità di apprendimento: in base al materiale di studio di riferimento, saper collocare un'opera o un autore al movimento/gruppo di riferimento o alla cultura del suo tempo, proponemdo confronti con diversi opere, autori e temi
4) abilità comunicative, connesse alla descrizione delle opere adottando il lessico specifico della disciplina storico-artistica nonché all’analisi e sintesi dei testi storico-artistici.
Prerequisiti
Contenuti
Testi di riferimento
Quattro letture obbligatorie integrative
E. Castelnuovo, Introduzione, in Artifex bonus. Il mondo dell’artista medievale, Bari, Laterza, 2004, pp. V-XXXV
S. de Blaauw, Storia dell’architettura italiana. Da Costantino a Carlo Magno, Milano, Electa, 2010, pp. 22-53 (cap. 1. Le origini e gli inizi dell’architettura cristiana)
E. Panofsky, Rinascimento e rinascenze, cap. 2, in Rinascimento e rinascenze nell’arte occidentale, Milano, 1971 (ed. or., Stockolm 1960), pp. 61-136
X. Barral y Altet, Inventare l’arte romanica: la costruzione di una disciplina, in Id., Contro l’arte romanica?. Saggio su un passato reinventato, Milano, Jaca Book, 2009 (ed. or. Paris 2006), pp. 7-50
Lezioni in pdf caricate nella piattaforma MOODLE
A sostegno della preparazione dell’esame finale si consiglia di consultare all'occorrenza:
un manuale sui termini artistici (ad esempio: F. Gualdoni, Dizionario Skira dei termini artistici, Ginevra, Skira, 2010; oppure L. Grassi, M. Pepe, Dizionario dei termini artistici, Milano, 1994);
un manuale sulle tecniche artistiche (ad esempio: Arti e tecniche del Medioevo, a cura di F. Crivello, Torino, Einaudi, 2006; oppure Arti e storia nel Medioevo. II. Del costruire: tecniche, artisti, artigiani, committenti, a cura di E. Castelnuovo, Sergi, Torino, Einaudi, 2003, pp. 431-698; oppure Le tecniche artistiche, a cura di C. Maltese, Milano 1981).
Per approfondimenti e/o chiarimenti su temi specifici e singoli artisti: Enciclopedia dell’Arte medievale, 12 voll., Roma, Treccani,1991-2002. Anche nella versione on line: http://www.treccani.it/enciclopedia/ricerca/enciclopedia-dell'arte-medievale/Enciclopedia_dell'_Arte_Medievale/
Modalità di verifica dell'apprendimento
La prova orale consiste nel riconoscimente, descrizione e discussione di opere prese dal manuale e dalle lezioni disponibili in pdf nel materiale ISA. Verrà chiesto di indicare l’oggetto, la materia e la tecnica di esecuzione, la collocazione, la datazione, l’autore e il soggetto iconografico (40%) nonché un commento storico critico; e/o stilistico compositivo e/o descrizione iconografica e/o interpretazione iconologica(40%). La prova prevede anche la discussione delle letture indicate in bibliografia (20%).
Il superamento della prova avviene al conseguimento di una votazione pari o superiore a 18/30.