STORIA DELL'ARTE MODERNA I

Il corso, inquadrato come corso caratterizzante, è finalizzato alla conoscenza di base della Storia dell’arte italiana del Rinascimento e intende fornire gli strumenti critici e metodologici di base per analizzare le opere d'arte del periodo. Verranno descritte ed esaminate le principali opere, con particolare attenzione alla periodizzazione storica e al contesto geografico. In questo percorso gli artisti più rappresentativi troveranno una specifica trattazione.

- conoscenza e comprensione: conoscere la terminologia di base della materia; conoscere i principali artisti, opere d'arte, scuole e stili figurative del Rinascimento;
- capacità di applicare conoscenza e comprensione: saper utilizzare la terminologia di riferimento e riconoscere i principali artisti e le opere d'arte oggetto di studio, avvalendosi degli strumenti dati;
- capacità di giudizio: saper analizzare un'opera d'arte o la poetica di un artista o un gruppo/movimento tra quelli studiati, riferendoli a una corretta collocazione temporale e culturale; saper argomentare alle domande poste con proprietà di linguaggio e di analisi formale;
- abilità comunicative: saper impiegare una terminologia adeguata e specifica, introdotta e spiegata a lezioni o nei testi di riferimento; applicare un buon uso della sintassi e della - grammatica italiana; sapersi raffrontare in modo rispettoso e proficuo con i docenti e i propri pari;
capacità di apprendimento: saper riconoscere i protagonisti fondamentali dell'arte del Rinascimento in base al materiale di studio di riferimento; saper collocare un'opera o un autore al movimento/gruppo di riferimento e al corretto periodo temporale, compiendo minimi raffronti tra temi e poetiche.

Non si richiede alcun prerequisito

Attraverso un esame selettivo delle opere principali e degli artisti più significativi, il corso intende trattare i temi fondamentali della Storia dell’arte italiana del Rinascimento e fornire strumenti per riconoscimento, periodizzazione e contestualizzazione delle opere, informazioni di base di iconografia e iconologia, nonché di storiografia e di critica d’arte.

La bibliografia sarà fornita sullo spazio Moodle del corso prima dell'inizio del corso.

L’esame consiste nella stesura di 5 brevi elaborati (20-25 righe) in cui vengono verificate le capacità di riconoscere e commentare le opere analizzate e accertate le conoscenze sugli artisti e temi trattati durante il corso.

Il superamento della prova avviene al conseguimento di una votazione pari o superiore a 18/30.

scritto

Scala di valutazione per gli esami:

A. Saranno assegnati voti nella fascia 18-22 per:

sufficiente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
ridotta capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative sufficienti.

B. Saranno assegnati voti nella fascia 23-26 per:

Conoscenza discreta dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Discreta capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative discrete.

C. Saranno assegnati punteggi nella fascia 27-30 per:

Buona o eccellente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Buona o eccellente capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative pienamente adeguate.

D. La “lode” sarà attribuita agli studenti con eccellente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati.

Lezioni frontali con proiezioni di immagini.

La frequentazione del corso è vivamente consigliata.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile