STORIA DELL'ARTE CINESE 1

L'insegnamento è tra quelli affini/integrativi dei curricula Cina e Corea del Corso di Laurea in "Lingue, Culture e Società dell'Asia e dell'Africa Mediterranea". Il corso mira a fornire agli studenti una conoscenza generale dell’archeologia e della storia dell’arte cinese dal periodo neolitico alla dinastia Tang compresa (618-907). L’insegnamento, inserito tra le attività affini o integrative, affronta l'evoluzione dell’arte cinese seguendo il nuovo metodo della contestualizzazione della produzione artistica: ricollocando gli oggetti nel loro contesto primario, si comprende perché sono stati realizzati, per chi e da chi. Ciò consentirà agli studenti di acquisire gli strumenti metodologici adeguati a comprendere, riconoscere e contestualizzare nel tempo e nello spazio opere, siti, stili, artisti e fruitori, nonché ad apprendere informazioni di base di iconografia, iconologia e critica d’arte.

Attraverso la frequenza delle attività didattiche previste e lo studio individuale dei testi indicati, gli studenti potranno conseguire i seguenti risultati di apprendimento:
1. Conoscenza e comprensione
- conoscere la terminologia di base della materia;
- conoscere le opere d’arte, gli artisti, gli stili figurativi, i siti e le tecniche del periodo preso in esame.
- conoscere e comprendere il contesto in cui sono state generate le opere d’arte.

2. Capacità di applicare la conoscenza e la comprensione
- saper utilizzare la terminologia di riferimento;
- saper riconoscere e commentare criticamente opere, artisti e siti oggetto di studio, collocandoli nel tempo e nel contesto socio-culturale che li ha generati.

3. Capacità di giudizio
- sapere analizzare un’opera d’arte o uno stile o un sito collocandoli nella loro corretta dimensione temporale e culturale;
- saper collegare opere, artisti, siti e stili nel tempo e nello spazio;
- saper formulare ed argomentare semplici ipotesi in risposta alle domande poste con proprietà di linguaggio e di analisi formale.

4. Capacità di apprendimento
- saper consultare criticamente i testi di riferimento

Non si richiede alcun prerequisito, ma si danno per scontate conoscenze generali di storia politica e di filosofia della Cina, acquisite dai relativi corsi.

- Orizzonti culturali del medio e tardo periodo neolitico
- L'inizio dell'età del Bronzo
- Dall'ordine politico ai poteri regionali: la dinastia Zhou (1045-771 a.C.)
- Ricerca dell'immortalità nella prima età imperiale
- Le rivoluzioni del periodo di divisione
- Cosmopolitismo e opulenza: le dinastie Sui (581-618) e Tang (618-907)

Obbligatori
- S. RASTELLI, L’arte cinese. I. Dalle origini alla dinastia Tang. 6000 a.C. – X secolo d.C., Einaudi, Torino, 2016.
- Immagini e documentari mostrati a lezione e messi a disposizione degli studenti sulla piattaforma Moodle.

Complementari (tutti disponibili in biblioteca)
- L. LANCIOTTI e M. SCARPARI (a cura di), Cina. Nascita di un impero, Milano, Skira, 2006.
- S. DE CARO e M. SCARPARI (a cura di), I due imperi. L'aquila e il dragone, Milano, Federico Motta Editore, 2010.
S. RASTELLI (a cura di), Cina alla corte degli imperatori. Capolavori mai visti dalla tradizione Han all’eleganza Tang (25-907 d.C.), Skira, Milano, 2008.
- R. E. FISHER, Buddhist art and architecture, London and New York, Thames & Hudson, 1993.
- N. CELLI, Buddhismo, Dizionari delle Religioni, Mondadori Electa, 2006.
- R.L. THORP e R. E. VINOGRAD, Chinese art and culture, New York, Harry N.Abrams, 2001 [for foreign students who cannot read Italian]

La verifica dei risultati di apprendimento consisterà in un test scritto, della durata di 20 minuti, suddiviso in tre sezioni: a) domande a cui rispondere sinteticamente; b) identificazione di tre opere (di cui sono fornite le immagini); c) identificazione e descrizione con analisi stilistica e commento storico-critico di un’opera (di cui è fornita l’immagine). Un facsimile del test sarà inserito tra i materiali del corso sulla piattaforma Moodle
Il test misurerà in modo specifico:
a) la conoscenza delle nozioni fondamentali di arte e archeologia cinese, inclusa la terminologia di base;
b) la conoscenza e la capacità di comprensione critica dei testi assegnati nella bibliografia;
c) la capacità di riconoscere un’opera d’arte (titolo, autore, datazione, materiali; sito archeologico di rinvenimento nel caso di scavo molto importante, formato dei dipinti)
c) la capacità di descrivere formalmente un’opera d’arte;
d) la capacità di analizzare stilisticamente un’opera d’arte;
e) la capacità di commentare in maniera storico-critica un’opera d’arte.
Il voto d'esame (min 18/30, max 30/30) sarà determinato dalla somma dei punteggio ottenuti nelle tre sezioni in cui è suddiviso il test.

scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

I punteggi saranno assegnati secondo il seguente schema:
A. punteggi nella fascia 18-22 verranno attribuiti in presenza di: sufficiente conoscenza e capacità di
comprensione applicata in riferimento al programma;
B. punteggi nella fascia 23-26 verranno attribuiti in presenza di: discreta conoscenza e capacità di
comprensione applicata in riferimento al programma;
C. punteggi nella fascia 27-30 verranno attribuiti in presenza di buona o ottima conoscenza e capacità
di comprensione applicata in riferimento al programma;
D. la lode verrà attribuita in presenza di eccellente conoscenza e capacità di comprensione applicata in riferimento al programma.

Lezioni frontali del docente, con la proiezione di immagini (diapositive e documentari) delle opere d’arte analizzate durante il corso.

Il programma è valido sia per i frequentanti che per i non frequentanti.

Questo insegnamento beneficia del label EUTOPIA perché contribuisce agli obiettivi della Connected Community Reverse Engineering and Digital Imaging: Early Modern Venetian Lacquer From Cultural Heritage to Material Culture" (https://eutopia-university.eu/opportunities/reverse-engineering-and-digital-imaging-early-modern-venetian-lacquer-from-cultural-heritage-to-material-culture-2025/ ) un network tematico integrato che riunisce studenti e studentesse, ricercatori, ricercatrici e docenti di alcune università dell'Alleanza europea EUTOPIA (https://eutopia-university.eu/ )