ARTE MODERNA

Anno accademico
2025/2026 Programmi anni precedenti
Titolo corso in inglese
MODERN ART
Codice insegnamento
EM3E17 (AF:576538 AR:323536)
Lingua di insegnamento
Italiano
Modalità
In presenza
Crediti formativi universitari
6 su 12 di ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Livello laurea
Laurea magistrale (DM270)
Settore scientifico disciplinare
L-ART/02
Periodo
3° Periodo
Anno corso
1
Spazio Moodle
Link allo spazio del corso
Arte Moderna (EM3E17-1) costituisce il primo modulo di un insegnamento di 12 CFU di Arte moderna e contemporanea proposto tra le attività formative caratterizzanti di ambito storico-artistico del Corso di Studi in Economia e gestione delle arti e delle attività culturali. Il corso intende fornire una solida preparazione impostata su un tema di fondo, quello del rapporto tra arte e società nel periodo moderno, con particolare attenzione al Rinascimento italiano, illustrando uno specifico aspetto con una serie di esempi e di modelli che permettano di acquisire strumenti di analisi e sviluppare delle capacità critiche trasversali utili per una approfondita riflessione sulle strategie progettuali, sul delicato equilibrio e sui nessi indispensabili da stabilire tra beni storico-artistici ed economia, anche per affrontare al meglio le odierne sfide che coinvolgono il nostro patrimonio culturale.
- Dimostrare conoscenze e capacità di comprensione dei temi sviluppati durante le lezioni, ovvero conoscere i grandi protagonisti, artisti, committenti e collezionisti, soprattutto del periodo rinascimentale italiano, nonché capire il ruolo della ritrattistica e le sue implicazioni sociali antropologiche e teoriche;
- Sapere applicare le conoscenze acquisite e capacità di comprensione in un contesto diverso e in una situazione nuova, e problematizzare impiegando gli strumenti di analisi acquisiti durante le lezioni;
- Acquisire una capacità di apprendimento e un’autonomia di giudizio tale da essere in grado di sviluppare in maniera coerente e originale una riflessione personale attorno alla questione del ritratto, allargata anche in ambito interdisciplinare;
- Riuscire a comunicare chiaramente, impiegando il lessico adeguato relativo all’opera d’arte e al suo contesto, a relazionarsi con i docenti e i propri pari tramite un dialogo costruttivo e un atteggiamento collaborativo, nonché dimostrare abilità nell’esposizione di ragionamenti complessi riferiti alle tematiche trattate a lezione.
Una sufficiente conoscenza dell’evoluzione storico-artistica nel contesto italiano, con particolare riferimento all’età rinascimentale.
Il tema affrontato in questo corso è quello del ritratto, in molti suoi aspetti, ma soprattutto quale strumento privilegiato di costruzione dell’immagine di un individuo. Una cospicua parte riguarderà in particolare il gesto dell’autoritrarsi, a lungo prerogativa dell’artista, ma ormai banalizzato, facilitato dai nuovi strumenti di produzione e di diffusione delle immagini. Ripercorrendo alcuni dei saggi che hanno segnato gli studi di storia dell’arte, anche nella loro impostazione metodologica, si discuterà dei meccanismi di miticizzazione, dell’evoluzione dello statuto sociale e dell’immagine dell’artista. Gli esempi trattati durante le lezioni, prevalentemente rinascimentali, serviranno ad alimentare una riflessione trasversale sul rapporto tra l’artista e il suo pubblico, tra l’opera e il suo contesto, con spunti anche sulla tutela delle opere d’arte, volendo interrogarsi sui vari mezzi espressivi che concorrono a forgiare l’immagine di sé, da lasciare eventualmente ai posteri, tenendo conto delle più attuali problematiche sulla questione dell’identità e dell’alterità.
Oltre agli appunti dalle lezioni, per prepararsi all’esame occorre studiare i testi seguenti:
- Rudolf e Margot WITTKOWER, Nati sotto Saturno: la figura dell’artista dall’Antichità alla Rivoluzione francese (ed. or. London, 1963), Torino: Einaudi, 1968.
- Joanna WOODS-MARSDEN, Renaissance self-portraiture: the visual construction of identity and the social status of the artist, New Haven: Yale University Press, 1998.
- Édouard Pommier, Il ritratto: storia e teorie dal Rinascimento all’Età dei lumi, (ed. or. Paris, Gallimard, 1998), Torino, Einaudi, 2003
- Hans Belting, Facce una storia del volto, (ed. or. München, 2013), Roma, Carocci, 2014.
Ulteriori riferimenti bibliografici di approfondimento e consigli di letture saranno forniti durante le lezioni.
L’esame consiste in una prova scritta a domande aperte. Nella valutazione complessiva, si terrà conto di una ricerca personale elaborata nell’ambito della parte seminariale del corso (20%).
scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

A. Saranno assegnati voti nella fascia 18-22 per:
sufficiente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
ridotta capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative sufficienti.
B. Saranno assegnati voti nella fascia 23-26 per:
Conoscenza discreta dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Discreta capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative discrete.
C. Saranno assegnati punteggi nella fascia 27-30 per:
Buona o eccellente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Buona o eccellente capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative pienamente adeguate.
D. La “lode” sarà attribuita agli studenti con eccellente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati.
Alle lezioni frontali, in parte dialogate, si affiancheranno delle lezioni seminariali di approfondimento in cui interverranno gli studenti, i quali in gruppo o singolarmente presenteranno una breve relazione su un argomento concordato con la docente all’inizio del corso. Possibili visite e interventi esterni saranno proposti.
Ca’ Foscari applica la Legge Italiana (Legge 17/1999; Legge 170/2010) per i servizi di supporto e di accomodamento disponibili agli studenti con disabilità o con disturbi specifici dell’apprendimento. Se hai una disabilità motoria, visiva, dell’udito o altre disabilità (Legge 17/1999) o un disturbo specifico dell’apprendimento (Legge 170/2010) e richiedi supporto (assistenza in aula, ausili tecnologici per lo svolgimento di esami o esami individualizzati, materiale in formato accessibile, recupero appunti, tutorato specialistico a supporto dello studio, interpreti o altro) contatta l’ufficio Disabilità e DSA disabilita@unive.it.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile

Programma definitivo.
Data ultima modifica programma: 05/08/2025