DRAMMATURGIA MUSICALE

Il corso ricade tra gli insegnamenti affini e integrativi dei curriculum contemporaneo della Laurea Magistrale in “Storia delle arti e conservazione dei beni artistici”, con l'intento di trattare tematiche di ricerca nell’ambito della drammaturgia musicale, valendosi di una metodologia fortemente caratterizzata dall’interdisciplinarietà, esigenza del resto intrinseca al teatro musicale, basato com'è sulla fusione di molteplici sistemi di segni. Lo studente dovrebbe essere messo in grado di sviluppare una coscienza critica sul concetto stesso di drammaturgia, immanente alle diverse declinazioni (teatro di parola, opera lirica e quant'altro), e al tempo stesso di ritrovare un rapporto reale con un repertorio musicale fatto non solo di storia, ma anche di un preciso rapporto con i mestieri artistici contemporanei (concertazione, regia, scenografia).

1. Conoscenza e comprensione: comprendere e saper analizzare i testi critici e teorici che si occupano di drammaturgia musicale, saper utilizzare le risorse offerte dalle piattaforme informatiche, per quanto riguarda le fonti audiovisive.
2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione: maturare una coscienza critica in relazione ad alcune opere imprescindibili del teatro musicale.
3. Capacità di giudizio: capacità di riflessione sulle conseguenze drammaturgie di precise scelte musicali; capacità di formulare esegesi consapevoli, in relazione alla storia sociale delle arti e a quella politica.
4. Abilità comunicative: raggiungere un dominio avanzato della comunicazione pubblica, in dialogo serrato coi propri colleghi e interagendo con il docente, sapendo sfruttare le numerose possibilità che alla ricerca offrono i moderni mezzi di comunicazione.
5. Capacità di apprendimento: saper maneggiare testi critici e bibliografie.

Al termine del corso lo studente avrà migliorato la propria conoscenza del teatro musicale europeo, grazie al caso esemplare in oggetto, e frequentato una metodologia critica adeguata alle peculiarità dell'opera in musica, collocato nel suo contesto storico.

Non è necessario alcun prerequisito. La capacità di lettura della musica NON è necessaria; ad ogni lezione verranno introdotti i concetti musicali necessari allo svolgimento dell'analisi drammaturgica.

La prima parte del corso si concentrerà sulla teoria del teatro musicale, letta anche in relazione alle teorie classiche e moderne del teatro e del dramma, con l'obiettivo di familiarizzare gli studenti col "funzionamento di base" di questa forma d'arte. In particolare, ci si concentrerà sull'analisi delle particolari forme di temporalità costruite dal teatro musicale e sull'interazione tra vari linguaggi artistici intrinseca al teatro musicale, che lo rende un vera e propria forma d'arte multimediale. Poi, il corso affronterà nella seconda parte l'analisi drammaturgica e morfologica di un'opera di repertorio, cercando di applicare i concetti teorici tanto alle componenti testuali (libretto, partitura) quanto a quelle visive e performative. Il corso di quest'anno si concentrerà su una delle opere più famose di sempre: "La traviata" di Giuseppe Verdi.

Gloria Staffieri, Un teatro tutto cantato: introduzione all’opera italiana, Roma, Carocci, 2012.
Carl Dahlhaus, Drammaturgia dell’opera italiana, a cura di Lorenzo Bianconi, Torino, EDT, 2005.
Giuseppe Verdi. La traviata, a cura di Michele Girardi, Fondazione Teatro La Fenice di Venezia, Venezia, 2009.

Nella piattaforma Moodle, ogni settimana, caricherò ogni materiale analizzato in classe (fonti, documenti, slides, ascolti, video) e ogni altra lettura non obbligatoria, ma sempre fortemente consigliata.

La verifica della preparazione del corso sarà svolta in forma orale. Verranno poste tre domande, inerenti i contenuti dei libri di testo inseriti in programma e l'opera analizzata nel corso

orale

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

I criteri di valutazione prenderanno in considerazione la correttezza e la proprietà nell'uso del lessico teorico (30%), la puntualità e l'estensione delle conoscenze degli argomenti approfonditi a lezione e comunque appresi attraverso lo studio della bibliografia d'esame (30%); la capacità di elaborazione critica delle conoscenze acquisite ai casi studio di volta in volta presentati (30%), senza dimenticare un'attenzione alla cura dell'esposizione orale (10%).

I voti nella fascia 18-22 saranno attribuiti laddove i suddetti punti raggiungano un livello sufficiente; i voti nella fascia 23-26 saranno attribuiti laddove i suddetti punti raggiungano un livello discreto; i voti nella fascia 27-30 saranno attribuiti laddove i suddetti punti raggiungano un livello ottimo; la lode sarà attribuita laddove i suddetti punti raggiungano un livello eccellente.

Lezioni frontali integrate da letture, esempi musicali e ascolti guidati.

Nella prima lezione verranno illustrati i programmi d'esame e l'articolazione del corso. Si raccomanda la presenza.

Ca’ Foscari applica la Legge Italiana (Legge 17/1999; Legge 170/2010) per i servizi di supporto e di accomodamento disponibili agli studenti con disabilità o con disturbi specifici dell’apprendimento. Se hai una disabilità motoria, visiva, dell’udito o altre disabilità (Legge 17/1999) o un disturbo specifico dell’apprendimento (Legge 170/2010) e richiedi supporto (assistenza in aula, ausili tecnologici per lo svolgimento di esami o esami individualizzati, materiale in formato accessibile, recupero appunti, tutorato specialistico a supporto dello studio, interpreti o altro) contatta l’ufficio Disabilità e DSA disabilita@unive.it.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile