SOCIOLOGIA DELL'ARTE

Il corso fornisce i principali lineamenti della sociologia delle arti attraverso una ridefinizione della produzione artistica che, nel percorso dalla realizzazione materiale alla creazione del valore, considera le reti sociali, economiche, politiche, istituzionali e tecnologiche che contribuiscono a delineare i confini sempre mutevoli dei mondi dell’arte. Gli studenti apprendono gli approcci teorici ed empirici e i concetti chiave della disciplina, con una particolare attenzione agli studi culturali e alle prospettive minoritarie, e alle pratiche di consumo produttivo e di co-creazione dei nuovi ambienti mediali.
Scopo del corso è mostrare le mediazioni tra l’arte e la società in Occidente, la funzione costitutivamente sociale delle arti, e il superamento delle opposizioni fra testo e contesto, fatti e valori, sociologia ed estetica sostenuto dalla sociologia delle arti sulla scorta anche del "cultural turn" della sociologia.

- Conoscere i principali approcci e le questioni chiave della sociologia delle arti.
- Comprendere i cambiamenti nelle pratiche di produzione, distribuzione e consumo culturale in relazione ai mutamenti sociali.
- Situare gli artisti e le opere in reti di relazioni e processi di produzione collettiva.
- Adottare un approccio riflessivo allo studio della disciplina, e imparare a interrogarsi sui fatti e sui dati.
- Interrogare le definizioni acquisite su ciò che è arte e ciò che non lo è, le categorie e le gerarchie dell’arte, e osservare le dinamiche sociali attraverso cui queste si naturalizzano.
- Contestualizzare i processi, le pratiche e le opere dei mondi dell'arte senza perdere di vista gli aspetti estetico e materiale delle opere.
- Prestare attenzione alle specificità, alle differenze, e alle intersezioni fra diverse variabili e categorie analitiche nello studio dei fenomeni artistici e culturali.

Nessun prerequisito è richiesto, una conoscenza della storia dell'arte contemporanea è tuttavia auspicabile.

Le tematiche affrontate saranno le seguenti (vedi anche programma dettagliato e class schedule su Moodle):
- Arte e società, estetica e sociologia: introduzione alla disciplina.
- Industria culturale.
- Gusto e distinzione.
- Mondi e campi dell'arte.
- Il consumo culturale: definizioni e approcci.
- Produzione e riproduzione culturale fra egemonia e resistenza.
- Margini e centro.
- La costruzione del valore artistico.
- Approcci decoloniali.
- Arte e riproduzione sociale.

Il programma contenente i testi assegnati è reso disponibile su moodle prima dell'inizio delle lezioni, e così i testi da studiare.

Gli studenti potranno scegliere se svolgere un unico esame finale scritto a domande aperte o alcune prove in itinere da definire (specificate nel syllabus) per ottenere un voto parziale e svolgere la prova finale scegliendo metà delle domande proposte. Le esercitazioni sono aperte anche ai non frequentanti se lo desiderano.
Non frequentante NON significa chi non è in classe, ma chi opta per la modalità di esame finale senza parziale.

scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

Il punteggio massimo ottenibile è 30 e Lode. Il punteggio può essere distrubuito tra prova parziale e finale (vedi sopra), a scelta di studenti e studentesse.
Il punteggio finale tiene conto (in percentuale variabile indicata nella lista di letture e calendario lezioni a inizio del corso) della partecipazione in classe, delle conoscenze e delle competenze acquisite, della elaborazione formale delle risposte.

Lezioni frontali, seminari, attività di gruppo, proiezioni.

L* studenti sono tenuti a leggere i testi assegnati prima delle lezioni in cui saranno discussi e sulla base del calendario fornito. L* studenti che non abbiano copia dei testi in classe, in formato cartaceo o digitale, non potranno partecipare alle attività di gruppo e seminariali. I laptop saranno usati esclusivamente per le attività assegnate. L'uso del telefono cellulare non è ammesso in classe eccetto che per ragioni motivate e preventivamente concordate con la docente.

Gli studenti in classe saranno rispettosi l'uno dell'altro e la partecipazione di tutti sarà garantita. Questa classe promuove la responsabilità, l'uguaglianza, la libertà di espressione e la collaborazione. Nessun tipo di discriminazione, verbale o di altro genere, sarà consentita in classe. Per esigenze specifiche, o problemi che occorrano a lezione, gli studenti sono pregati di contattarmi in privato.

Ca’ Foscari applica la Legge Italiana (Legge 17/1999; Legge 170/2010) per i servizi di supporto e di accomodamento disponibili agli studenti con disabilità o con disturbi specifici dell’apprendimento. Se hai una disabilità motoria, visiva, dell’udito o altre disabilità (Legge 17/1999) o un disturbo specifico dell’apprendimento (Legge 170/2010) e richiedi supporto(assistenza in aula, ausili tecnologici per lo svolgimento di esami o esami individualizzati, materiale in formato accessibile, recupero appunti, tutorato specialistico a supporto dello studio, interpreti o altro) contatta l’ufficio Disabilità e DSA disabilita@unive.it.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile