INTRODUZIONE ALL'ECONOMIA DELL'ARTE E DELLA CULTURA II

L’obiettivo del secondo modulo del corso è quello di mostrare come la teoria economica, appresa nel primo modulo, possa essere utilizzata per analizzare i problemi economici nel settore culturale, affrontando questioni come il mercato dei beni artistici e culturali nell’ottica della domanda e dell’offerta, il mercato del lavoro artistico, il copyright, l’analisi economica di organizzazioni culturali quali musei e teatri, la giustificazione teorica del finanziamento pubblico della cultura, il ruolo della cultura nello sviluppo economico e le politiche culturali.

Al termine del corso, gli studenti saranno in grado di:
- Conoscere e comprendere i legami tra economia e cultura, tra valore economico e valore culturale
- Conoscere e saper applicare i fondamenti generali della teoria microeconomica e dell’economia del settore pubblico a diversi aspetti della produzione e del consumo artistico e culturali.
- Spiegare i principali modelli che rendono l’economia della cultura una disciplina peculiare, evidenziando i limiti dell’approccio economico neoclassico
- Comprendere il funzionamento dei mercati culturali
- Comprendere le giustificazioni teoriche ed i meccanismi legati al finanziamento pubblico alla cultura, oltre al ruolo della cultura nello sviluppo economico

Non sono previste propedeuticità obbligatorie.

1. Introduzione all’economia della cultura: il valore economico della cultura
2. La domanda di prodotti culturali
3. L’offerta di prodotti culturali
4. Copyright e il mercato del lavoro artistico
5. Finanziamento pubblico nel settore culturale
6. Ruolo della cultura nello sviluppo economico locale
7. Politiche culturali
8. Economia dei musei e delle performing arts
9. Il mercato dell'arte visiva

Testo obbligatorio:
G. Candela, A. Scorcu, Economia delle arti (ristampa 2021), Zanichelli (selezione di capitoli)

Slides e ulteriore materiale didattico saranno disponibili su Moodle

La verifica dell'apprendimento (comune al modulo I e II del corso) avviene attraverso una prova scritta. La prova scritta consiste in domande a risposta multipla e domande aperte. La valutazione potrà anche tener conto di eventuali lavori di gruppo allo scopo di accertare le abilità acquisite nell’interpretare e sintetizzare i fenomeni teorici studiati. Durante la prova scritta non è ammesso l'uso di libri, appunti, supporti elettronici.

scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

La valutazione della prova scritta terrà conto sia della correttezza delle risposte chiuse sia della qualità delle risposte aperte, secondo i seguenti criteri:

30 e lode: Risposte corrette a tutte le domande chiuse; risposte aperte complete, precise, articolate, con argomentazioni rigorose.
28–30: Ottima percentuale di risposte corrette alle domande chiuse; risposte aperte ben strutturate e ricche di contenuti.
25–27: Risposte aperte corrette ma meno approfondite o con qualche lieve imprecisione.
21–24: Risposte aperte presenti ma con lacune, errori o esposizione poco chiara.
18–20: Risposte aperte molto sintetiche o parziali, esposizione frammentaria.
<18: Percentuale di errori elevata nelle domande chiuse; risposte aperte assenti, fuori tema o errate.

Lezioni frontali, presentazioni di gruppo, discussione di articoli e case studies, testimonianze di esperti del settore artistico e culturale.