METODOLOGIA DELLA RICERCA STORICO-ARTISTICA I

Il corso mira a fornire una conoscenza di base sulla metodologia della storia dell’arte. Il corso ha la finalità di fornire strumenti storici e metodologici che consentano allo studente di conoscere i più importanti storici dell’arte che si sono applicati alla critica e i loro specifici metodi di ricerca. Il corso si propone di fornire:
1) la conoscenza delle fonti della disciplina storico-artistica;
2) la conoscenza delle teorie e dei criteri di valutazione del passato;
3) la capacità nonché l’abilità di distinguere e comprendere le diverse stagioni del giudizio critico, delle tessiture storiografiche e delle norme relative alle arti.

Obiettivi di apprendimento:
-conoscenza di base di approcci, metodi e strumenti della storia dell’arte moderna nei secc. XIX-XX;
-le modalità attraverso cui la storia dell'arte si è costituita come disciplina scientifica all'interno delle scienze umane
-Conoscenza dei principali storici dell’arte e dei loro metodi
-conoscere e comprendere la terminologia di base della materia, sperimentata a lezione o tramite la lettura di specifici testi, saggi o estratti.

Il Corso non prevede propedeuticità obbligatorie. Sarebbe tuttavia opportuno che lo studente frequentasse dopo avere seguito almeno due insegnamenti di Storia dell'arte (medievale, moderna o contemporanea) a sua discrezione.

Sarà obiettivo del corso rendere chiara la connessione tra l’attuale metodologia della storia dell’arte e la pregressa tradizione della letteratura artistica.
L'isegnamento ha la finalità di introdurre termini e nozioni di metodologia della ricerca storico artistica con particolare riferimento ai seguenti temi:
-la storia dell’arte come disciplina scientifica;
-Il problema del progresso delle arti e la nozione di stile;
-Il significato delle arti visive: Aby Warburg;
-Lineamenti e approcci della storia dell’arte in Italia, da Morelli e Cavalcaselle, a Venturi, a Longhi;
-Storia sociale dell'arte;
-Psicologia e storia dell'arte.

(A) G.C. Sciolla, La critica d’arte del Novecento, Torino, Utet Libreria, 1995 (e successive ristampe), capp. I-VIII;
(A) M. Nezzo, G. Tomasella, Dire per l'Arte: percorsi di critica dall'antichità al primo Novecento, Padova, Il Poligrafo (Biblioteca d'arte), 2020, pp. 375-441; 483-559;
(C) G.C. Sciolla, Studiare l'arte. Metodo, analisi e interpretazione delle opere e degli artisti, II ediz., Torino, UTET Università, 2010.
I testi adottati sono da considerarsi obbligatori.

La verifica dell'apprendimento avviene attraverso una prova scritta, articolata in tre domande a risposta aperta (peso 10/30) e una domanda addizionale, utile a perfezionare il giudizio .
L’esame mira a verificare che siano state acquisite le conoscenze derivate dagli argomenti trattati durante il corso e acquisiti i concetti di base dei materiali didattici presenti nella piattaforma Moodle di Ateneo e della bibliografia obbligatoria (testi adottati).
CRITERI DI VALUTAZIONE DELLE PROVE D'ESAME:
- correttezza e proprietà nell'uso del linguaggio e del lessico specifico della disciplina;
- correttezza e completezza delle conoscenze;
- capacità di elaborazione critica delle conoscenze.

Saranno garantiti quattro appelli d’esame.
Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

L'assegnazione di voti sarà formulata sulla base dei seguenti indicatori:
A. punteggi nella fascia 18-22 verranno attribuiti in presenza di:
- sufficiente conoscenza e capacità di comprensione applicata in riferimento al programma;
- limitata capacità di illustrare e/o interpretare le informazioni, formulando giudizi autonomi;
- sufficienti abilità comunicative, specie in relazione all'utilizzo del linguaggio specialistico della disciplina.
B. punteggi nella fascia 23-26 verranno attribuiti in presenza di:
- discreta conoscenza e capacità di comprensione e elaborazione critica;
- discreta capacità di illustrate e/o interpretare le informazioni, formulando giudizi autonomi;
- discrete abilità comunicative, specie in relazione all'utilizzo del linguaggio specialistico della disciplina.
C. punteggi nella fascia 27-30 verranno attribuiti in presenza di:
- buona o ottima conoscenza e capacità di comprensione e elaborazione critica;
- buona o ottima capacità di illustrare e/o interpretare le informazioni, formulando giudizi autonomi;
- abilità comunicative pienamente appropriate, specie in relazione all'utilizzo del linguaggio della disciplina;
D. la lode verrà attribuita in presenza di elaborazione critica e diacronica eccellenti.

Lezioni frontali e dialogate, supportate da materiali didattici su power-point e materiali aggiuntivi di media literacy. Le studentesse e gli studenti sono caldamente invitati a intervenire alle esercitazioni e ai seminari di approfondimento. L'iscrizione allo spazio Moodle del corso è obbligatoria.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile