STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA II

Insegnamento tra i fondamentali del corso di laurea per chi intende svolgere uno studio approfondito delle storie, teorie e pratiche dell’arte nelle sue declinazioni contemporanee, tra XX e XXI secolo. È dedicato a studentesse e studenti i cui cognomi sono compresi tra le lettere P-Z.

- conoscenza e comprensione della terminologia specifica e dei principali linguaggi, artisti, opere, correnti, mostre;

- capacità di applicare conoscenza e comprensione sapendo usare un’adeguata terminologia e riconoscere protagonisti, temi e oggetti di studio, avvalendosi degli adeguati strumenti;

- capacità di giudizio nell’analisi storico-critica delle opere, poetiche, storie e pratiche contemporanee;
- abilità comunicative che permettano di adottare un lessico e una forma adeguati nel dialogo con la docente e le/i compagne/i.

Buona conoscenza dei maggiori avvenimenti storici e dei principali movimenti di pensiero tra XIX e XXI secolo, come quadro generale in cui si inseriscono le storie e teorie delle arti visive.

Il corso illustra che cosa si intende per arte contemporanea, tracciando percorsi storico-critici che mettono in relazione il modernismo e il postmodernismo arrivando fino alle ultime tendenze e ai linguaggi globali del XXI secolo. Particolare attenzione verrà data alla periodizzazione della cosiddetta arte contemporanea e alla recente rilettura della storia dell’arte in chiave postcoloniale, femminista ed ecocritica per aprire l’analisi a più storie dell’arte non egemoni.

Testi di riferimento per preparare l’esame (obbligatori):

1. Carlo Bertelli, "La storia dell’arte 3", Edizione Verde, II voll. (3A e 3B), Bruno Mondadori, Milano, 2012/2015. In particolare, le seguenti parti:
In vol. I (3A) "Dal Neoclassicismo alla metà del Novecento" (2012): Unità 27: Le prime Avanguardie: una rivoluzione nell’arte, pp. 219-280; Unità 28: Ricerche artistiche a cavallo della guerra, pp. 286-331; Unità 29: Ritorno all’ordine e ultime Avanguardie, pp. 336-411.
In vol. II (3B) "Il secondo Novecento, l'inizio del XXI secolo" (2015): Unità 30: L’arte nel secondo dopoguerra, pp. 6-43; Unità 31: Centralità del reale e nuovi linguaggi, pp. 48-107; Unità 32: L’arte nel mondo di oggi: dinamiche e prospettive, pp. 113-157.
2. Angela Vettese, "L’arte contemporanea. Tra mercato e nuovi linguaggi", Il Mulino, Roma, 2017 (I ed. 2012). NB: scegliere l'edizione aggiornata (cartacea o digitale).

In aggiunta (sempre obbligatorio):
Visita da organizzare autonomamente alle collezioni permanenti di arte contemporanea a Ca’ Pesaro e alla Collezione Peggy Guggenheim. Eventuali visite aggiuntive a mostre temporanee in corso a Venezia durante il periodo delle lezioni verranno opportunamente comunicate dalla docente.

Testi di approfondimento (non obbligatori e a scelta):

- Giorgio Agamben, "Che cos’è il contemporaneo?", Nottetempo, Roma, 2008.
- Alexander Alberro, "Arte Concettuale e strategie pubblicitarie", Johan&Levi, Monza, 2011 (ed. or. 2003).
- Francesca Alfano Miglietti, "Identità mutanti. Contaminazioni tra corpi e macchine, carne e tecnologia nelle arti contemporanee", Shake Edizioni, 2023 (edizione aggiornata; I ed. 1997)
- Cristina Baldacci, "Archivi impossibili. Un’ossessione dell’arte contemporanea", Johan&Levi, Monza, 2016.
- Lucrezia Cippitelli, Simone Frangi (a cura di), "Colonialità e culture visuali in Italia. Percorsi critici tra ricerca artistica, pratiche teoriche e sperimentazioni pedagogiche", Mimesis, Milano, 2021.
- Claire Bishop, "Inferni artificiali. La politica della spettatorialità nell'arte partecipativa", a cura di C. Guida, Luca Sossella Editore, Roma 2024 (I ed. 2014; ed. or. 2012).
- Nicolas Bourriaud, "Estetica relazionale", Postmedia, Milano, 2010 (ed. or. 1998).
- Arthur C. Danto, "Che cos’è l’arte", Johan&Levi, Monza, 2014 (ed. or. 2013).
- Alessandro Del Puppo, "L'arte contemporanea. Il secondo Novecento", Einaudi, Torino, 2013.
- Daniela Ferrari, Andrea Pinotti (a cura di), "La cornice. Storie, teorie, testi", Johan&Levi, Monza, 2018.
- Hal Foster, "Il ritorno al reale. L'avanguardia alla fine del Novecento", Postmedia, Milano, 2006 (ed. or. 1996).
- Giulia Grechi, "Decolonizzare il museo. Mostrazioni, pratiche artistiche, sguardi incarnati", Mimesis, Milano, 2021.
- Clement Greenberg, "L'avventura del modernismo. Antologia critica", Johan&Levi, Monza, 2011.
- Rosalind Krauss, "L'arte nell'era postmediale. Marcel Broodthaers, ad esempio", Postmedia, Milano, 2005 (ed. or. 1999).
- Federica Martini, Vittoria Martini, "Just Another Exhibition: Storie e politiche delle biennali", Postmedia, Milano, 2011.
- Jean-Luc Nancy et al., "Del contemporaneo. Saggi su arte e tempo", Bruno Mondadori, Milano, 2007.
- Jolanda Nigro Covre, "Arte contemporanea. Le avanguardie storiche", Carocci, Roma, 2024 (I ed. 2021).
- Brian O'Doherty, "Inside the White Cube. L'ideologia dello spazio espositivo", Johan&Levi, Monza, 2012 (ed. or. 1986).
- Maria Perosino (a cura di), "effetto terra", Johan&Levi, Monza, 2010.
- Alessandra Pioselli, "L’arte nello spazio urbano. L'esperienza italiana dal 1968 a oggi", Johan&Levi, Monza, 2015.
- Carla Subrizi, "La storia dell’arte dopo l’autocoscienza. A partire dal diario di Carla Lonzi", Lithos, Roma, 2020.

L’esame prevede unicamente una prova scritta con cinque domande, tra cui il riconoscimento e la lettura critica di un'opera d'arte, basate sullo studio degli appunti e dei testi di riferimento. Si raggiunge la sufficienza rispondendo in modo accurato ed esaustivo a tre delle cinque domande. Il voto verrà assegnato in base alla correttezza e completezza delle risposte date e a alla pertinenza del linguaggio usato.

scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

La prova scritta prevede cinque domande. Ogni domanda vale al massimo 6 punti, così attribuiti:
- 0 punti: risposta insufficiente o mancante;
- 1-2 punti: risposta sufficiente, ma con lacune o solo in parte corretta;
- 3-4 punti: risposta discreta, ma poco approfondita e con qualche eventuale errore, anche nel linguaggio usato;
- 5-6 punti: risposta da buona a ottima, corretta e ben approfondita, scritta con un linguaggio appropriato.
Si raggiunge il massimo del voto (30/30, con o senza lode) rispondendo in modo ottimale a tutte le domande.
Si raggiunge la sufficienza (18/30) rispondendo in modo corretto ed esaustivo ad almeno tre domande su cinque.

Le lezioni saranno frontali e per quanto possibile, a seconda del numero delle studentesse/degli studenti, si cercherà di coinvolgere attivamente l’aula nella discussione. Per facilitare l’apprendimento, durante le lezioni si effettuerà la lettura interpretativa di testi storico-critici e immagini come esercizi di metodo. La bibliografia dei testi trattati dalla docente, così come le slides mostrate durante le lezioni, verranno messi a disposizione delle studentesse/degli studenti sulla piattaforma online Moodle durante il corso (per motivi di copyright sia le immagini, sia i testi non potranno essere resi disponibili in altro modo). 

L'insegnamento è rivolto a studenti e studentesse il cui cognome inizia con una lettera compresa tra la P e la Z. Non sono ammessi cambi di range alfabetico.
Ogni altra informazione necessaria verrà data all’inizio delle lezioni.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Povertà e disuguaglianze" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile