STORIA DELL'ARTE DELL'INDIA, DELLE REGIONI HIMALAYANE E DEL SUD-EST ASIATICO MOD.2

Il corso fa parte degli insegnamenti caratterizzanti il percorso di laurea triennale in Lingue, Culture e Società dell'Asia e dell'Africa Mediterranea (curriculum sud-est asiatico); esso intende costruire e consolidare le conoscenze delle e degli studenti in merito alle produzioni artistiche dell’India, delle regioni himalayane (mod.1) e della regione sud-est asiatica (mod.2). L’insegnamento si propone, infatti, di offrire una panoramica della storia visuale e della cultura materiale di queste regioni, prendendo in esame produzioni artistiche e architettoniche riconducibili a contesti storico-politici e tradizioni religiose differenti, in particolar modo Buddhismo e Induismo. Al contempo si intende far comprendere alle/agli studenti come lo studio del visuale possa costituire un supporto cruciale nell'analisi dei fenomeni storici, politici, religiosi e sociali dell'antichità come della modernità e della contemporaneità.

Obiettivo del Modulo 2 è lo sviluppo di un approccio critico alla produzione artistica e architettonica di alcune regioni del sud-est asiatico. La/lo studente, al termine del corso, dovrebbe padroneggiare il vocabolario specifico ed essere in grado di riconoscere, descrivere e analizzare criticamente le produzioni artistiche e architettoniche delle zone geografiche trattate in relazione al loro contesto storico-politico e religioso. Grande importanza sarà data alla comprensione di fasi artistiche e dinamiche di committenza, al susseguirsi ed evolversi delle numerose produzioni regionali e dei loro peculiari vocabolari artistici. Si intende soprattutto far riflettere la/lo studente sull'importanza simbolica e sulla percezione dell'opera d'arte, ed esaminare come la committenza e la produzione artistica siano stati mezzo per la propaganda politica e la costruzione identitaria, guardando anche all'importanza rivestita dai siti esaminati nella modernità e nella contemporaneità.

L'argomento del corso non necessita di conoscenze pregresse.

Il Modulo di quest’anno prenderà in esame alcune delle caratteristiche fondamentali della cultura materiale e visuale del sud-est asiatico, con particolare riferimento a Thailandia e Cambogia. Attraverso l'analisi di una selezione di siti e opere d'arte, riconducibili ai diversi contesti religiosi e culturali nella regione, si intende tracciarne quelli che furono gli sviluppi artistici, dando grande importanza alle dinamiche di incontro e scambio di vocabolari artistici e tecniche. L'arte e l'architettura buddhista e Hindu, e la loro concezione nelle regioni saranno i principali temi trattati e ai quali afferiranno le analisi proposte. Sarà dato spazio, inoltre, all’interazione culturale tra le aree analizzate e agli scambi con i regni ad esse limitrofi. Infine, sarà approfondito anche il tema della musealizzazione delle produzioni artistiche del Sud-est asiatico, e il dibattito in corso in materia di conservazione, musealizzazione, restituzione e rimpatrio delle opere d’arte.

Materiali obbligatori:
- Appunti del corso e slides.
- A scelta, la versione italiana o inglese di:
Alexandra Green, Il Sudest asiatico. Una storia per oggetti, Einaudi Torino 2023
Alexandra Green, Southeast Asia: A History in Objects, The Trustees of the British Museum – Thames & Hudson Ltd, London 2023
- Un volume a scelta tra:
Marilia Albanese, Angkor. Fasto e splendore dell’impero Khmer, White Star, Vercelli 2002
Marilia Albanese, Angkor. Splendors of the Khmer Civilization, White Star, Vercelli 2002
Nicoletta Celli, Antica Thailandia. Storia e tesori di un’antica civiltà, White Star. Vercelli 2010
- Un articolo a scelta, unitamente all’introduzione, da:
Louise Tythacott e Panggah Ardiyansyah (a cura di), Returning Southest Asia’s Past. Objects, Museums, and Restitution, Nuss Press, Singapore 2021

Verranno indicate e messe a disposizione sulla piattaforma e-learning di ateneo moodle.unive.it numerose ulteriori letture, utili a consolidare la preparazione dello studente, ad approfondire le tematiche discusse durante le lezioni e allo svolgimento dell'approfondimento richiesto.

Alle/agli studenti frequentanti sarà chiesto, durante il corso, di preparare insieme, divisi per piccoli gruppi, una breve presentazione orale di approfondimento su uno degli articoli in bibliografia; esso sarà poi condiviso con la classe (lavoro da svolgersi in gruppo) per un confronto critico sui temi trattati. L’articolo discusso in classe, non dovrà dunque essere poi portato all’esame poiché già valutato in sede di discussione di gruppo. I non frequentanti presenteranno l’articolo scelto in occasione del colloquio orale finale e sarà oggetto di valutazione.
La valutazione del profitto sarà effettuata sulla base dell'esito di una prova orale finale sui contenuti del corso e del materiale assegnato; grande importanza sarà attribuita all'uso di un vocabolario tecnico appropriato e alla capacità di approcciare criticamente le letture e i temi proposti.

orale

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

Griglia di valutazione:
28-30L: padronanza degli argomenti trattati a lezione e nei manuali; capacità di gerarchizzare le informazioni; uso della terminologia tecnica appropriata;
26-27: buona conoscenza degli argomenti trattati a lezione e nei testi assegnati; discreta abilità nell'ordinare le informazioni e presentarle oralmente; familiarità con la terminologia tecnica;
24-25: conoscenza non sempre approfondita degli argomenti trattati a lezione e nei manuali; esposizione orale ordinata ma con uso non sempre corretto della terminologia tecnica;
22-23: conoscenza spesso superficiale degli argomenti trattati a lezione e nei manuali; esposizione orale poco chiara e carente sul piano della terminologia tecnica;
18-21: conoscenza a tratti lacunosa degli argomenti trattati a lezione e nei manuali; esposizione orale confusa, con scarso ricorso alla terminologia tecnica.

Lezioni frontali e dibattiti in classe, possibili conferenze a cura di ricercatrici e ricercatori ospiti. Il corso avrà carattere seminariale e adotterà un approccio tematico lavorando direttamente sulle immagini. Lo studio di stili, opere d'arte e dinamiche della committenza costituirà lo spunto per discussioni e lo stimolo per un'analisi critica.