STORIA DELL'ARTE COREANA 1

Il corso si propone di inquadrare lo sviluppo storico delle arti della Corea antica, dal Neolitico al periodo Goryeo compreso (ca. 8000 a.C. – 1392 d.C.), contestualizzando gli oggetti artistici e architettonici non soltanto nel loro ambito di produzione originario ma anche nel più ampio spazio sociopolitico e culturale che circonda la penisola coreana.

Attraverso lo studio di opere rappresentative e materiali visivi, gli studenti apprenderanno la terminologia fondamentale, i concetti chiave, i periodi storici e le principali caratteristiche stilistiche necessari per comprendere la storia dell’arte coreana. Particolare attenzione sarà dedicata al rapporto tra la produzione artistica e i più ampi contesti storici, sociali e intellettuali.

Al termine del corso, gli studenti acquisiranno le conoscenze di base e gli strumenti analitici necessari per riconoscere e interpretare le principali forme dell’arte coreana, tra cui pittura, scultura, ceramica e architettura.

Nota: Il corso è tenuto in lingua INGLESE.

La combinazione di frequenza delle lezioni (altamente consigliata) e studio attento sia dei testi di riferimento sia di altri materiali forniti dalla docente permetterà di acquisire una buona conoscenza dell’arte coreana antica anche in relazione ad alcuni ambiti artistico-culturali delle regioni limitrofe: Cina, Giappone, Asia settentrionale. In particolare:

CONOSCENZA E COMPRENSIONE
- Caratteri generali dell’arte coreana antica attraverso oggetti e monumenti rappresentativi.
- Correlazione dell’arte coreana con le culture e le arti delle culture circonvicine.
- Basi di iconografia e simbologia; rimandi filosofico-religiosi, letterari e sociali trasposti nelle opere d’arte.
- Evoluzione cronologica di produzioni, stili, scuole; compenetrazione tra tipologie artistiche differenti.
- Terminologia specialistica in campo artistico, non limitata all’ambito etnico e culturale coreano.

CAPACITÀ DI APPLICARE LA CONOSCENZA E LA COMPRENSIONE
- Abilità nell’affrontare con un approccio critico sia l’analisi di manufatti e monumenti, sia più ampie tematiche artistico-culturali.
- Poter utilizzare le competenze acquisite per esprimersi correttamente ed efficacemente nel campo della storia dell’arte della Corea – e non solo – a un livello accademico.

CAPACITÀ DI GIUDIZIO
Il corso fornisce i rudimenti necessari al riconoscimento di manufatti e monumenti eterogenei e alla loro ricollocazione nel contesto originario per una comprensione più approfondita di come sono fatti, perché sono stati fatti, dove e quando, da chi e per chi, che cosa rappresentano (esplicitamente e/o implicitamente), quale può essere stata la loro storia col passare del tempo.

CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO
Saper approfondire questioni storico-artistiche della Corea tramite ricerca bibliografica, studio delle fonti primarie e secondarie, analisi visiva, studio di collezioni museali.

Nessuno. Si presuppone comunque che gli studenti di coreano abbiano frequentato o frequentino parallelamente i corsi di letteratura, storia, filosofia, ecc. La conoscenza di queste discipline per altre regioni culturali dell’Asia orientale e settentrionale costituisce un vantaggio per la pronta comprensione e assimilazione dei riferimenti che si faranno a lezione.

Il corso propone un'analisi cronologica dello sviluppo dell’arte coreana dalla preistoria alla dinastia Goryeo. Le lezioni sono principalmente basate sull’analisi visiva delle immagini e si concentrano su opere chiave — tra cui ceramiche Buncheong, porcellane bianche, arte buddhista, pittura e arti decorative — interpretate attraverso un approccio metodologico coerente, volto a comprendere l’estetica e l’identità culturale coreana in prospettiva umanistica.

Arte preistorica (dal Paleolitico all’Età del Bronzo) (ca. 8000 – ca. 300 a.C.)
Periodo dei Tre Regni (Goguryeo, Baekje, Silla) (I secolo a.C. – 668 d.C.)
Silla unificato e Balhae (668–935)
Periodo Goryeo (918–1392)

OBBLIGATORI (tutti disponibili in biblioteca)
Testo principale:
Portal, Jane, Korea – Art and Archaeology, The Trustees of The British Museum, London 2000. Sono obbligatorie le pp. 9-11, 20-107 + Appendix 1, pp. 215-227 (escluse informazioni che riguardano la ceramica Joseon).

Testi aggiuntivi:
Choi, Jongtaik, “The Development of the Pottery Technologies of the Korean Peninsula and Their Relationship to Neighbouring Regions”. In Byington, Mark E. (ed.), Early Korea 1. Reconsidering Early Korean History Through Archaeology, Harvard University, Cambridge (MA) 2008, pp. 157-198.
Chung, Woothak, “Iconography, Technique, and Context in Koryŏ Buddhist Paintings” (escluso il paragrafo Iconographic Succession from Koryŏ to Chŏson) + Joo, Kyeongmi, “The Gold Jewelry of Ancient Silla: Syncretism of Northern and Southern Asian Cultures”. In Kim, Youn-mi (ed.), Early Korea Project Occasional Series. New Perspectives on Early Korean Art: From Silla to Koryŏ, Harvard University, Cambridge (MA) 2013, pp. 11-40, 50-72, 243-302.
Kim, Sunkyung, “Sculptures of the Three Kingdoms and Unified Silla” + Choi, Sun-ah, “Koryŏ Buddhist Sculpture: Issues and History”. In Park, J.P. – Jungmann, Burglind – Rhi, Juhyung (ed.), A companion to Korean art, John Wiley & Sons Inc., Hoboken (NJ) 2020, pp. 57-82, 159-178.
Park, J.P., Burglind Jungmann, Juhyung Rhi (eds). 2020. A Companion to Korean Art. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons.
The Arts of Korea: A Resource for Educators — Elizabeth Hammer (ed.), The Metropolitan Museum of Art, New York, 2001.
Available for free download: https://www.metmuseum.org/met-publications/the-arts-of-korea-a-resource-for-educators


Per l’orientamento geografico e cronologico dell’Asia orientale si faccia riferimento a Barnes, Gina L., Archaeology of East Asia: The Rise of Civilization in China, Korea and Japan, Oxbow Books, Oxford 2015, Chapter I – Orientation: pp. XVI-XVII (tavole cronologiche), 1-7 (Grounding / National chronologies), 13-25 (East Asian cultural successions).

Altri materiali saranno raccomandati all'inizio del corso.

Scritto.

L'esame consiste in un test scritto di 30 minuti suddiviso in quattro parti:
1) tre domande a scelta multipla
2) quattro domande aperte (con risposta breve)
3) identificazione del titolo, materiale, cronologia e provenienza di due opere
4) analisi critica di un'opera d'arte (le studentesse e gli studenti sceglieranno quale opera analizzare tra 2 proposte in sede d'esame).

l test misurerà in modo specifico:
a) la conoscenza delle nozioni fondamentali di arte e archeologia cinese, inclusa la terminologia di base;
b) la capacità di riconoscere un’opera d’arte (titolo, autore, datazione, materiali; sito archeologico di rinvenimento nel caso di scavo molto importante, formato dei dipinti)
c) la capacità di descrivere formalmente un’opera d’arte;
d) la capacità di analizzare stilisticamente un’opera d’arte;
e) la capacità di commentare in maniera storico-critica un’opera d’arte.

Le studentesse e gli studenti internazionali o Erasmus in entrata sono gentilmente invitati a contattare la docente del corso.
Le studentesse e gli studenti con disabilità e requisiti specifici devono contattare la docente del corso per discutere eventuali modalità alternative di esame, in accordo con l’Ufficio competente.

scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

Il voto finale (minimo 18/30, massimo 30/30) è determinato dalla somma dei punteggi ottenuti nelle tre parti dell’esame.

Lezioni frontali con supporto di presentazioni PowerPoint.
Nell’anno accademico 2026–27 il corso sarà erogato in lingua INGLESE.

La frequenza non è obbligatoria, ma è fortemente consigliata. Durante la lezione non è consentito registrare o fotografare le diapositive PowerPoint; pertanto, la presenza regolare è vivamente raccomandata.

Tutti i materiali del corso sono destinati esclusivamente agli studenti iscritti al corso e per uso personale di studio. La riproduzione, distribuzione, condivisione o pubblicazione di questi materiali su siti web, social media o altre piattaforme online è severamente vietata e può costituire una violazione delle norme sul diritto d’autore.

Il syllabus potrebbe subire variazioni prima dell'inizio del corso.