ARTE MODERNA

Arte Moderna (EM3E17-1) costituisce il primo modulo di un insegnamento di 12 CFU di Arte moderna e contemporanea proposto tra le attività formative caratterizzanti di ambito storico-artistico del Corso di Studi in Economia e gestione delle arti e delle attività culturali. Il corso intende fornire una solida preparazione impostata su un tema di fondo, quello del rapporto tra arte e società nel periodo moderno (1400-1800), illustrando uno specifico aspetto con una serie di esempi e di modelli che permettano di acquisire strumenti di analisi e sviluppare delle capacità critiche trasversali utili per una approfondita riflessione sulle strategie progettuali, sul delicato equilibrio e sui nessi indispensabili da stabilire tra beni storico-artistici ed economia, anche per affrontare al meglio le odierne sfide che coinvolgono il nostro patrimonio culturale.

- Dimostrare conoscenze e capacità di comprensione dei temi sviluppati durante le lezioni, ovvero conoscere i grandi protagonisti, artisti e collezionisti, nonché capire i meccanismi che hanno forgiato il mercato dell’arte e le sue implicazioni sociali, antropologiche e teoriche;
- Sapere applicare le conoscenze acquisite e capacità di comprensione in un contesto diverso e in una situazione nuova, e problematizzare impiegando gli strumenti di analisi acquisiti durante le lezioni;
- Acquisire una capacità di apprendimento e un’autonomia di giudizio tale da essere in grado di sviluppare in maniera coerente e originale una riflessione personale attorno alla questione del gusto, allargata anche in ambito interdisciplinare;
- Riuscire a comunicare chiaramente, impiegando il lessico adeguato relativo all’opera d’arte e al suo contesto, a relazionarsi con i docenti e i propri pari tramite un dialogo costruttivo e un atteggiamento collaborativo, nonché dimostrare abilità nell’esposizione di ragionamenti complessi riferiti alle tematiche trattate a lezione.

Sono auspicabili conoscenze di base di storia dell'arte e dell'architettura dal XV al XVIII secolo.

Il corso sarà incentrato sulla genesi del mercato dell’arte e sulle figure del collezionismo, analizzando e commentando una selezione di casi di studio dal XVI al XVIII secolo, tramite i quali si osserveranno i molteplici aspetti e fattori che animano il mercato dell’arte, i meccanismi e le dinamiche sociali che sono alla base della costituzione delle collezioni e che influiscono sull’evoluzione del gusto. Particolare attenzione sarà data all’immagine del collezionista esaminata attraverso le fonti, la ritrattistica e la rappresentazione delle collezioni.

Oltre ai testi di base indicati qui sotto, ulteriori riferimenti bibliografici di approfondimento e consigli di letture saranno forniti durante le lezioni; è previsto un supporto individuale nella costituzione di una bibliografia specifica in vista dell’attività seminariale.
- Cristina De Benedictis, Per la storia del collezionismo italiano. Fonti e documenti, Firenze, 1998.
- Krzysztof Pomian, Collezionisti, amatori e curiosi: Parigi - Venezia XVI - XVIII secolo, Milano, Il Saggiatore, 1989.
- Francis Haskell, Nicholas Penny, L’antico nella storia del gusto : la seduzione della scultura classica 1500 - 1900, Torino, Einaudi, 1984.
- Il collezionismo a Venezia e nel Veneto ai tempi della Serenissima, atti del convegno a cura di Bernard Aikema e Rosella Lauber, Venezia, Marsilio, 2005.

L’insegnamento prevede due modalità complementari di verifica dell’apprendimento. In vista dell’attività seminariale del corso, gli studenti potranno scegliere un argomento da studiare e da presentare in aula che permetterà di alimentare e proseguire la riflessione di gruppo, concentrandosi secondo le proprie affinità su un tema in linea con i contenuti del corso. Verrà chiesto di fornire alla docente, almeno una settimana prima del giorno dell’appello di esame, un breve elaborato scritto che presenti questa ricerca personale, seguendo le indicazioni fornite all’inizio del corso. Nella valutazione complessiva, questa ricerca personale corrisponde al 40% del punteggio totale. L’esame orale consisterà nella discussione di tale elaborato (20%), completata da quesiti sul contenuto delle lezioni (40%).

scritto e orale

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

A. Saranno assegnati voti nella fascia 18-22 per:
sufficiente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
ridotta capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative sufficienti.
B. Saranno assegnati voti nella fascia 23-26 per:
Conoscenza discreta dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Discreta capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative discrete.
C. Saranno assegnati punteggi nella fascia 27-30 per:
Buona o eccellente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati
Buona o eccellente capacità di utilizzare i dati rilevanti e di formulare giudizi indipendenti
Abilità comunicative pienamente adeguate.
D. La “lode” sarà attribuita agli studenti con eccellente conoscenza e comprensione dei testi in programma d'esame e degli argomenti correlati.

Alle lezioni frontali, in parte dialogate, si affiancheranno delle lezioni seminariali di approfondimento in cui interverranno gli studenti, i quali in gruppo o singolarmente presenteranno una breve relazione su un argomento concordato con la docente all’inizio del corso. Possibili visite e interventi esterni saranno proposti.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile