STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA RUSSA

L'insegnamento ricade tra le discipline storico-artistiche caratterizzanti del corso di laurea in Economia e Gestione delle Arti e delle Attività Culturali, Il corso esplora il ruolo fondamentale delle artiste donne nell’avanguardia russa e centro-asiatica, analizzando la loro produzione come un caso esemplare di mediazione culturale. Attraverso lo studio di figure chiave il programma indaga come il linguaggio della modernità si sia ibridato con le tradizioni dell'Oriente (Uzbekistan, Caucaso, Asia Centrale). Il corso adotta un approccio interdisciplinare che intreccia la storia dell'arte con la semiotica della cultura .
Per avvicinare lo studente a una migliore comprensione della disciplina potranno venir organizzati interventi di altri studiosi.
È possibile che le lezioni frontali vengano integrate con visite a mostre.
I materiali visionati a lezione saranno disponibili sulla piattaforma e-learning Moodle di Ateneo unitamente a ulteriore materiale di approfondimento.

1. Conoscenze
Il corso verterà sul ruolo delle artiste russe e sovietiche e permetterà allo studente di approfondire la vita e l’attività artistica di alcune tra le artiste più rilevanti come le cosidette Amazzoni: Gončarova, Rozanova, Stepanova, Popova e altre, oltre che avere un'idea di altre esperienze come quella di Elena Guro e la scuola Organika e il fenomeno dell'Avanguardia Orientalis in Centro Asia con le relative protagoniste. Gli obbiettivi saranno: analizzare il contributo femminile ai movimenti d'avanguardia (Cubo-futurismo, Scuola Organica, Costruttivismo ecc ); comprendere il concetto di  Avanguardia Orientalis; ricostruire i percorsi di resistenza culturale e conservazione della memoria (il caso del Museo Savitskij); applicare le categorie teoriche di Jurij Lotman.

2. Abilità comunicative
Gli studenti impareranno a formulare in modo chiaro e pertinente gli argomenti trattati a lezione.

3. Competenze critiche
Gli studenti saranno in grado di valutare criticamente l’evoluzione delle tendenze culturali e artistiche in Russia e in Asia Centrale nel primo ventennio del Novecento.

È utile, ma non indispensabile, la conoscenza delle tappe principali di sviluppo dell'arte russa.

Le Amazzoni dell'Avanguardia e l'Oriente: Luci, Forme e Visioni

Il corso esplora il ruolo rivoluzionario delle donne artiste nell'avanguardia russa e sovietica e il loro singolare legame con l'Oriente come alternativa culturale all'Occidente. Attraverso un percorso che intreccia pittura, teoria del colore e design, analizzeremo come figure del calibro di Natal’ja Gončarova, Ol’ga Rozanova e Ljubov’ Popova e altre abbiano ridefinito i linguaggi del Cubo-futurismo, del Raggismo e del Suprematismo. Verrà analizzata anche l'esperienza di Elena Guro e la nascita della scuola Organika.
Una sezione cruciale del corso sarà dedicata all' "Avanguardia Orientalis", indagando come il viaggio e il trasferimento in Asia Centrale (Uzbekistan ) abbiano influenzato la produzione di artiste meno note ma fondamentali come Zinaida Kovalevskaja, Nadežda Kašina, Aleksandra Korovaj e altre dove l'incontro con la luce di Samarcanda e i motivi decorativi orientali abbia generato una sintesi unica tra l'astrazione russa e le tradizioni locali.
1. Le Amazzoni dell'Avanguardia: le figure che hanno fondato i movimenti russi più iconici (Cubo-futurismo, Raggismo, Suprematismo).
- Natal’ja Gončarova: La vera pioniera. Fondamentale analizzare il suo legame con l'arte popolare (i lubki) e il suo passaggio dal primitivismo al raggismo.
- Ol’ga Rozanova: L'artista che ha teorizzato il colore. Analizzare il suo contributo al suprematismo e il concetto di "pittura trasmentale".
- Ljubov’ Popova: L’"architetto" della tela. Dal cubismo alla progettazione tessile e scenografica (costruttivismo).
2. L'Avanguardia Orientalis (L'Oriente come Nuova Sorgente)
- Molte artiste russi cercarono in Oriente un'alternativa all'egemonia culturale dell'Europa occidentale.
- Artiste in Uzbekistan e Turkmenistan: molte artiste donne si spostarono a Taškent o Samarcanda, fondendo il linguaggio astratto russo con i motivi dei tappeti e dei decori architettonici islamici.
3. Il Design, i Tessuti e la Rivoluzione
Le donne furono le uniche a riuscire a portare l'avanguardia fuori dai musei e nella vita quotidiana.
- Varvara Stepanova: La progettazione degli abiti sportivi e dei pattern geometrici per l'industria tessile.
- Sonia Delaunay (nata in Ucraina): Anche se operò a Parigi, il suo senso del colore è profondamente radicato nelle tradizioni popolari dell'est.
- La Porcellana Sovietica: Artiste che hanno rivoluzionato la ceramica con soggetti rivoluzionari ma stili d'avanguardia.
4. Memoria e Scomparsa (Teoria e Metodologia)
La semiotica della cultura di Jurij Lotman:
- La "Memoria" delle artiste: Come e perché molte di queste donne sono state dimenticate durante lo stalinismo?
- Il recupero critico: Come la storiografia degli anni '70 e '80 ha riscoperto queste figure.

Appunti delle lezioni
Immagini proiettate a lezione e messe a disposizione in Moodle
Saggi in pdf su Moodle (bibliografia obbligatoria)

Testi di riferimento per consultazione e approfondimento
John E. Bowlt, Nicoletta Misler, Evgenija Petrova (a cura di), L'avanguardia russa, la Siberia e l'Oriente, Milano, Skira, 2013.
John E. Bowlt e Matthew Drutt (a cura di), Amazzoni dell'avanguardia: Alexandra Exter, Natalija Gončarova, Ljubov' Popova, Ol'ga Rozanova, Varvara Stepanova, e Nadežda Udal'cova, New York, Guggenheim Museum, 2000.
Silvia Burini e Giuseppe Barbieri, Uzbekistan: l'Avanguardia nel deserto, Milano, Electa, 2024.
Silvia Burini, Jurij Lotman, Il girotondo delle muse. Semiotica delle arti, Milano, Bompiani, 2022.

La verifica dell'apprendimento avviene attraverso una prova scritta della durata di due ore.
L'esame prevede quattro domande aperte. Se non si risponde a una delle domande per intero l'esame è ritenuto insufficiente.
Durante la prova scritta non è ammesso l'uso di libri, appunti e supporti elettronici.

scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

Per quanto riguarda la gradazione del voto (modalità con cui saranno assegnati i voti), a prescindere dalla modalità frequentante o non frequentante:
A. punteggi nella fascia 18-22 verranno attribuiti in presenza di:
- sufficiente conoscenza e capacità di comprensione applicata in riferimento al programma;
- limitata capacità di raccogliere e/o interpretare i dati, formulando giudizi autonomi;
- sufficienti abilità comunicative, specie in relazione all'utilizzo del linguaggio specifico storico-artistico
B. punteggi nella fascia 23-26 verranno attribuiti in presenza di:
- discreta conoscenza e capacità di comprensione applicata in riferimento al programma;
- discreta capacità di raccogliere e/o interpretare i dati, formulando giudizi autonomi;
- discrete abilità comunicative, specie in relazione all'utilizzo del linguaggio specifico storico-artistico.
C. punteggi nella fascia 27-30 verranno attribuiti in presenza di:
- buona o ottima conoscenza e capacità di comprensione applicata in riferimento al programma;
- buona o ottima capacità di raccogliere e/o interpretare i dati, formulando giudizi autonomi;
- abilità comunicative pienamente appropriate, specie in relazione all'utilizzo del linguaggio specifico storico-artistico.
D. la lode verrà attribuita in presenza di conoscenza e capacità di comprensione applicata in riferimento al programma, capacità di giudizio e abilità comunicative, eccellenti.

Lezioni frontali aperte al dibattito e al commento delle immagini e dei testi presentati in classe.
I materiali visionati a lezione saranno disponibili sulla piattaforma e-learning Moodle di Ateneo unitamente a ulteriore materiale di approfondimento.
Incontri con ospiti selezionati. Saranno organizzate inoltre lezioni di approfondimento.
È possibile che le lezioni siano integrate da visite a mostre.

Ca’ Foscari applica la Legge Italiana (Legge 17/1999; Legge 170/2010) per i servizi di supporto e di accomodamento disponibili agli studenti con disabilità o con disturbi specifici dell’apprendimento. Se hai una disabilità motoria, visiva, dell’udito o altre disabilità (Legge 17/1999) o un disturbo specifico dell’apprendimento (Legge 170/2010) e richiedi supporto(assistenza in aula, ausili tecnologici per lo svolgimento di esami o esami individualizzati, materiale in formato accessibile, recupero appunti, tutorato specialistico a supporto dello studio, interpreti o altro) contatta l’ufficio Disabilità e DSA disabilita@unive.it.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile