STORIA DEL TEATRO MUSICALE

l corso ricade tra gli insegnamenti affini e integrativi del Corso di Laurea in Conservazione e gestione dei beni e delle attività culturali (curriculum TARS). Esso fornisce una conoscenza di base della storia del teatro musicale e dei principali strumenti metodologici necessari per comprenderne lo sviluppo storico, artistico e culturale.
Attraverso un approccio interdisciplinare, il corso introduce gli studenti e le studentesse alle principali forme del teatro musicale, analizzandone le caratteristiche drammaturgiche, musicali e spettacolari e approfondendo le relazioni tra musica, testo, scena e performance.
L’insegnamento mira inoltre a sviluppare una comprensione critica dei processi che presiedono alla creazione e alla realizzazione dello spettacolo musicale, favorendo la conoscenza dei principali repertori e delle professionalità coinvolte nella produzione contemporanea, quali direzione musicale, regia, scenografia e organizzazione teatrale.

– conoscere le principali forme, i generi e gli sviluppi storici del teatro musicale dalle origini alla contemporaneità;
– riconoscere i principali contesti estetici, culturali e sociali che hanno caratterizzato la storia del teatro musicale;
– analizzare le relazioni tra musica, testo, scena e performance in opere significative del repertorio operistico e del teatro musicale;
– applicare gli strumenti critici e metodologici di base allo studio delle opere e delle fonti del teatro musicale;
– discutere i principali temi della storia e della drammaturgia del teatro musicale utilizzando una terminologia appropriata;
– riconoscere le principali figure professionali e i processi produttivi coinvolti nella realizzazione e nella messa in scena dello spettacolo musicale.

Non è richiesto alcun prerequisito specifico. La capacità di lettura della notazione musicale NON è necessaria: nel corso delle lezioni verranno progressivamente introdotti e spiegati i concetti musicali indispensabili per la comprensione e l’analisi delle opere e delle relative problematiche.

Il corso offrirà una panoramica della storia del teatro musicale dalle sue origini fino alla contemporaneità, con particolare attenzione all’evoluzione dei generi, delle forme drammaturgiche e dei rapporti tra musica, testo e scena. Attraverso l’analisi di opere e autori significativi, saranno approfonditi i principali momenti della storia dell’opera e del teatro musicale nel loro contesto storico, culturale e artistico.
Particolare attenzione sarà dedicata all’analisi drammaturgica delle opere, alle modalità di costruzione del racconto musicale e alle diverse forme di interazione tra componenti musicali, letterarie e sceniche. Il corso affronterà inoltre alcune questioni relative alla ricezione, all’interpretazione e alla messa in scena del repertorio operistico.
Grazie alla collaborazione con il Teatro La Fenice, il corso sarà arricchito da visite e incontri finalizzati ad avvicinare gli studenti e le studentesse alla realtà del teatro musicale contemporaneo. È inoltre prevista la partecipazione alla prova generale di una produzione operistica, quale occasione per osservare da vicino il processo di realizzazione dello spettacolo e confrontare gli aspetti teorici affrontati durante le lezioni con la pratica teatrale.

GLORIA STAFFIERI, Un teatro tutto cantato, Roma, Carocci, 2012, pp. 17-58.
CAROLYN ABBATE - ROGER PARKER, Storia dell'Opera, Torino, EDT, 2023.

Ulteriore bibliografia critica verrà fornita all’inizio del corso.

La verifica dell’apprendimento si svolgerà in forma orale. L’esame prevede tre domande riguardanti i contenuti dei testi in programma e le opere analizzate durante il corso.

Gli studenti e le studentesse non frequentanti sono invitati a contattare la docente con congruo anticipo rispetto alla data dell’esame.

orale

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

I criteri di valutazione prenderanno in considerazione la correttezza e la proprietà nell'uso del lessico teorico (30%), la puntualità e l'estensione delle conoscenze degli argomenti approfonditi a lezione e comunque appresi attraverso lo studio della bibliografia d'esame (30%); la capacità di elaborazione critica delle conoscenze acquisite ai casi studio di volta in volta presentati (30%), senza dimenticare un'attenzione alla cura dell'esposizione orale (10%).

I voti nella fascia 18-22 saranno attribuiti laddove i suddetti punti raggiungano un livello sufficiente; i voti nella fascia 23-26 saranno attribuiti laddove i suddetti punti raggiungano un livello discreto; i voti nella fascia 27-30 saranno attribuiti laddove i suddetti punti raggiungano un livello ottimo; la lode sarà attribuita laddove i suddetti punti raggiungano un livello eccellente.

Lezioni frontali e lavori di gruppo integrati da letture, esempi musicali e ascolti guidati.

Nella prima lezione verranno illustrati i programmi d'esame e l'articolazione del corso. Si raccomanda la presenza.

Ca’ Foscari applica la Legge Italiana (Legge 17/1999; Legge 170/2010) per i servizi di supporto e di accomodamento disponibili agli studenti con disabilità o con disturbi specifici dell’apprendimento. Se hai una disabilità motoria, visiva, dell’udito o altre disabilità (Legge 17/1999) o un disturbo specifico dell’apprendimento (Legge 170/2010) e richiedi supporto (assistenza in aula, ausili tecnologici per lo svolgimento di esami o esami individualizzati, materiale in formato accessibile, recupero appunti, tutorato specialistico a supporto dello studio, interpreti o altro) contatta l’ufficio Disabilità e DSA disabilita@unive.it.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Capitale umano, salute, educazione" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile