STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA I

L’insegnamento fornisce le conoscenze fondamentali per lo studio della storia dell’arte contemporanea. Il percorso didattico introduce la disciplina a partire dai principali orientamenti artistici tra la fine del Settecento e l’Ottocento, mettendone in evidenza il ruolo nella formazione del linguaggio moderno e nell’apertura alle Avanguardie storiche.
Linee, correnti e movimenti saranno analizzati nella loro connessione storico-culturale, secondo una prospettiva sia diacronica sia sincronica, con l’obiettivo di sviluppare non solo la conoscenza dei protagonisti e delle opere di ciascun periodo, ma anche la capacità di riconoscere la specificità dei singoli fenomeni artistici e di collocarli nei rispettivi contesti culturali.
Particolare attenzione sarà dedicata alla familiarità con la produzione artistica dei diversi periodi, attraverso esercizi di riconoscimento, lettura e attribuzione di opere fondamentali per la storia dell’arte contemporanea.

Conoscenza e comprensione
- Acquisire la terminologia fondamentale della disciplina.
- Conoscere i principali artisti, le opere, i gruppi e i movimenti delle arti visive previsti dal programma.
- Comprendere le dinamiche storico-culturali che caratterizzano i fenomeni artistici affrontati nel corso.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione
- Utilizzare in modo corretto la terminologia specialistica della storia dell’arte contemporanea.
- Riconoscere i principali artisti e le opere oggetto di studio.
- Applicare con metodo gli strumenti di analisi forniti durante le lezioni e attraverso la bibliografia di riferimento.

Autonomia di giudizio
- Analizzare un’opera d’arte individuandone gli aspetti formali, stilistici ed espressivi.
- Valutare le scelte linguistiche e compositive di un artista, di una corrente o di un movimento tra quelli trattati.
- Collocare correttamente opere e fenomeni artistici nei rispettivi contesti storici, culturali e temporali.
Argomentare in modo autonomo e fondato un’interpretazione critica, servendosi di un linguaggio appropriato.

Abilità comunicative
- Impiegare una terminologia specifica e pertinente, acquisita durante le lezioni e tramite lo studio dei testi.
- Esporre in modo chiaro, accurato e con proprietà di linguaggio i contenuti teorici e storico-artistici affrontati.
- Partecipare al confronto con docenti e pari in modo consapevole, rispettoso e costruttivo.

Capacità di apprendimento
- Utilizzare in autonomia risorse bibliografiche e strumenti digitali per lo studio delle arti visive.
- Reperire fonti e materiali nei contesti istituzionali (musei, gallerie, esposizioni) e nelle piattaforme online (database, cataloghi, archivi).
- Sviluppare un metodo di studio autonomo, orientato all’approfondimento e all’aggiornamento continuo.

Nessuno, è comunque preferibile una basilare conoscenza della storia dell’arte moderna dal Rinascimento al Neoclassicismo

Dal Neoclassicismo alla prima Avanguardia del Novecento: il rapporto con la tradizione storico - artistica tra continuità, rottura e innovazione.

C. Bertelli, La storia dell’arte, Mondadori 2015, Vol. 3 (3a e 3b), ediz. “Verde”.
Ulteriori riferimenti bibliografici saranno indicati dal docente a inizio corso.

Prova scritta consistente in sei domande a risposta aperta su specifici artisti e temi trattati durante il corso. Le domande prevederanno anche il riconoscimento, l'attribuzione e l'analisi formale di due specifiche opere d'arte.
Ad ogni domanda sarà assegnato un punteggio, compreso tra 1 e 5, la cui somma determinerà il superamento della prova.
Il progamma d'esame per gli studenti e le studentesse non frequentanti resta invariato.

scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

Insufficiente (≤17) – Conoscenza incompleta. Capacità di riflessione e esposizione insufficienti.
Sufficiente (18-20) – Conoscenza incerta o parzialmente rielaborata. Capacità minime o adeguate.
Discreto (21-23) – Conoscenza sufficiente o discreta, rielaborata con incertezze. Capacità buone o discrete.
Buono (24-26) – Conoscenza corretta o completa, rielaborata con sicurezza. Capacità buone.
Distinto (27-28) – Conoscenza completa e sicura. Capacità notevoli.
Ottimo (29-30) – Conoscenza ampia, rielaborata autonomamente. Ottime capacità.
Eccellente (30 e lode) – Conoscenza trasversale e approfondita, rielaborata autonomamente. Piena padronanza del linguaggio.

Lezioni frontali con proiezioni di immagini, power point e filmati.
Lettura di saggi critici e conseguenti momenti di dibattito dove sarà incoraggiato il confronto con gli studenti.
I testi trattati e discussi in aula, con eventuali strumenti di supporto, sono forni dal docente durante il corso e resi disponibili sulla piattaforma Moodle. Tali testi, raccolti in un elenco a fine corso, sono parte integrante del programma d’esame.

Gli studenti saranno invitati ad approfondire lo studio teorico con visite a musei e mostre d’arte, sia in situ e che online, in coerenza con i temi del corso.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Povertà e disuguaglianze" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile