STORIA DELL'ARTE COREANA 2

L’insegnamento ricade tra gli insegnamenti di base all’interno del programma del secondo anno della Laurea Triennale in Lingue, culture e società dell’Asia e dell’Africa Mediterranea, percorso Corea. L’insegnamento ha lo scopo di fornire agli studenti le conoscenze e gli strumenti per comprendere e analizzare in modo indipendente il patrimonio culturale dell’età moderna e contemporanea della penisola coreana.

Gli obiettivi dell’insegnamento sono: sviluppare capacità critico-deduttive sulla produzione artistica della penisola coreana dal periodo Chosŏn ad oggi, utilizzando gli strumenti di analisi introdotti all’interno dell’insegnamento. In particolare, verrà dato ampio spazio alla spiegazione delle connessioni tra la produzione artistica e le vicende storiche, politiche e sociali della penisola.

Conoscenze:
- Conoscere la terminologia in uso per la distinzione tra produzione artistica in età moderna e contemporanea nel settore dell’arte coreana e occidentale;
- Conoscere le cause e motivazioni alla base dei vari periodi artistici e che contraddistinguono la produzione artistica di determinati periodi;
- Conoscere le principali correnti artistiche, i maggiori artisti, così come le principali istituzioni del settore della penisola coreana nel periodo coperto dal corso.

Abilità:
- Capacità di giudizio nel saper riconoscere e distinguere i vari artisti e principali correnti artistiche in modo critico e logico;
- Saper comunicare ed esporre concetti e temi attraverso l’utilizzo di un linguaggio e di una terminologia adeguati al settore;
- Saper consultare criticamente i testi di riferimento e materiale digitale direttamente consultabile dallo studente;
- Saper individuare le corrette fonti di approfondimento;

Risultati di apprendimento:
La frequenza e partecipazione all’insegnamento benché non obbligatorie, sono altamente consigliate, in modo da poter prendere parte attiva alla discussione e ricezione delle opere analizzate tramite lezioni frontali e laboratorio di fine corso. Le attività formative proposte dal corso consentiranno a studenti/studentesse di:
- Acquisire i modelli principali della storia dell’arte coreana dal periodo Chosŏn ad oggi;
- Saper comparare i diversi periodi artistici, produzione artistica e artisti in specifici contesti storico-sociali;
- Saper valutare criticamente la produzione artistica presa in esame, così come le fonti suggerite durante il corso e analizzate individualmente;
- Presentare in modo chiaro e autonomo i contenuti richiesti dal programma e riconoscere le opere di maggior rilevanza all’interno del panorama artistico della penisola coreana.

La conoscenza della storia moderna e contemporanea della penisola coreana è consigliata ma non obbligatoria. L’insegnamento si inserisce naturalmente come seconda parte del modulo 1 sulla Storia dell’arte coreana (preistoria-Chosŏn) - LT2490, all’interno del curriculum Corea di Lingue, culture e società dell’Asia, Africa e Mediterraneo. È per questo motivo desiderabile che l’allievo/a disponga delle nozioni base dell’arte coreana, anche se non strettamente necessarie alla comprensione dei contenuti dell’insegnamento.
Studenti interessati ai temi dell’insegnamento ma al di fuori del curriculum sopra citato sono invitati a seguire il corso. L’insegnamento fornirà le informazioni e i materiali didattici necessari alla comprensione della materia.

È infine necessaria la comprensione della lingua inglese scritta e parlata in modo da poter comprendere le lezioni, le diapositive e il materiale bibliografico che il docente utilizzerà a lezione.

Le lezioni frontali e in presenza verteranno sui seguenti temi e seguiranno la seguente programmazione:

- Introduzione al corso e presentazione dell’arte di epoca Chosŏn dalle origini al 1600
- Architettura reale, religiosa e rituale di epoca Chosŏn
- Arti e produzione artistica del tardo periodo Chosŏn (1600-1910)
- Transizione artistica dall’epoca tardo Chosŏn al primo periodo coloniale (1911-1920)
- Le arti coreane durante la colonizzazione giapponese (1920-1945)
- Arte coreana del dopoguerra (1953-1974)
- L’arte coreana degli anni Ottanta e l’emergere della Minjung Art
- Arte, artisti e movimenti di origine coreana degli anni Novanta e del XXI secolo
- Fotografia e fotografia nella penisola coreana
- Le donne nell’arte coreana: artiste e femminismo
- Repubblica Democratica Popolare della Corea: scena artistica, simboli, tecniche e protagonisti dell’arte moderna e contemporanea
- Istituzioni e mercato dell’arte in Corea del Sud e oltreoceano
- Storia e allestimenti all’interno del Padiglione della Repubblica di Corea alla Biennale di Venezia
- Visita guidata al padiglione Corea dell’edizione 2027 della Biennale d’Architettura

Risorse presenti nella biblioteca del dipartimento e disponibili alla consultazione ad eccezione di poche opere. I testi indicati sono da intendersi non-obbligatori alla lettura ma altamente consigliati:

Cho, et al. Treasures from Korea Arts and Culture of the Joseon Dynasty, 1392-1910. Philadelphia; in association with Yale University Press, 2014.

Chung, Lee, and Lee Hyun Jung. Postmodern Art in Korea from 1985 On. Seoul: Hollym, 2015.

Gim, Jonggil et al. 100.Art.Kr Korean Contemporary Art Scene. Paju-si: Open books, 2012.

Gim, Seong lim. Flowering Plums and Curio Cabinets the Culture of Objects in Late Chosŏn
Korean Art. Seattle: University of Washington Press, 2018.

Horlyck, Charlotte. Korean Art from the 19th Century to the Present. London: Reaktion Books, 2017.

Jungmann, et al. A Companion to Korean Art. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, Inc, 2020. pp. 261-513

Kang, et al. Republic of Korea: La Biennale Di Venezia, 1997. Seoul: The Korean culture and arts Foundation, 1997.

Kim, Youngna. Modern and Contemporary Art in Korea Tradition, Modernity and Identity. Seoul: Hollym, 2005.

Kim, H.G. Korean Feminist Artists: Confront and Deconstruct. New York, London: Phaidon, 2024.

Lee, et al. Art of the Korean Renaissance, 1400-1600. New York: The Metropolitan Museum of Art ; New Haven Yale University Press, 2009.

National Museum of Contemporary Art, Korea Seoul. 100 Masterpieces of Modern Korean Paintings (1900-1960). Seoul: Eul&Al Publishing, 2002.

Park, J. P. A. New Middle Kingdom Painting and Cultural Politics in Late Chosŏn Korea (1700-1850). Seattle: University of Washington Press, 2018.

Portal, Jane. Art under Control in North Korea. London: Reaktion, 2005.

Pyun, et al. Interpreting Modernism in Korean Art Fluidity and Fragmentation. New York London: Routledge Taylor & Francis Group, 2022.

Risorse gratuite online:

Hammer, E. The Arts of Korea: A Resource for Educators. No place, unknown, or undetermined. https://www.metmuseum.org/it/met-publications/the-arts-of-korea-a-resource-for-educators

National Institute of Korean History, Videos resources on Art and History. https://contents.history.go.kr/play/main.do?itemId=tt

National Museum of Contemporary Art, Korea Seoul. Free resources: periodicals, etc. https://www.mmca.go.kr/eng/artResearch/publicationList.do?searchSrcPubTp=NonPerio

Starkman, Christine (ed.), Tradition and Innovation in Korean Art, The Museum of Fine Arts, Houston 2014. https://www.mfah.org/research/kinder-foundation-education-center/kinder-foundation-gallery-resources

La verifica dell’apprendimento avviene attraverso una prova scritta della durata di 75 minuti.
La prova scritta consiste in:
riconoscimenti di 5 immagini rappresentanti opere analizzate durante il corso con relative informazioni da completare (1 punto a risposta);
5 domande a scelta multipla sui contenuti del corso (1 punto a risposta),
5 domande aperte per cui viene richiesta un’elaborazione teorica personale con riferimento ad artisti, movimenti e opere analizzati durante l’insegnamento (4 punti a risposta).

L’esame mira a verificare che l’allievo abbia acquisito i concetti presentati durante le lezioni, abbia familiarità con le opere d’arte analizzate così come con i movimenti artistici introdotti e sappia integrare queste informazioni attraverso l’elaborazione di pensieri complessi e collegamenti pertinenti alla materia.

scritto

Il/la docente ha il dovere di vigilare affinché siano rispettate le regole di autenticità e originalità delle prove d'esame. Di conseguenza, nei casi in cui vi sia il sospetto di un comportamento irregolare, l'esame può prevedere un ulteriore approfondimento, contestuale alla prova d'esame, che potrà essere realizzato anche in modalità differente rispetto alle modalità sopra riportate.

Il punteggio minimo per poter passare positivamente l’esame è di 18 punti, massimo 30.

Corso frontale in classe. Verrà dato ampio spazio alla condivisione di dubbi, domande, idee e approfondimenti degli studenti. Al termine del corso verrà organizzata una visita guidata presso la Biennale di Venezia.

Il docente si avvarrà di contenuti multimediali e diapositive durante il corso.

Questo insegnamento tratta argomenti connessi alla macroarea "Povertà e disuguaglianze" e concorre alla realizzazione dei relativi obiettivi ONU dell'Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile