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Nella vita di tutti i giorni siamo abituati a tagliare a fette la realtà dividendola in entità separate, ad attribuire ad ogni entità un nome e a legare fra di loro i nomi attraverso la struttura verbale, che presuppone un soggetto, definisce un’azione (verbo) e individua l’oggetto dell’azione stessa. Questi sono gli elementi della nostra griglia linguistica, che per funzionare ha bisogno di creare qualcosa che è totalmente estraneo all’esperienza: il tempo.

Fin dall’infanzia siamo stati educati per vivere e interagire all’interno di questa realtà concettualizzata proiettando continuamente un senso del se nel passato e nel futuro.

Naturalmente non è possibile ignorare questa struttura, essendo il fondamento della nostra civiltà, e non sarebbe nemmeno auspicabile dal momento che ci fornisce degli strumenti di interazione miracolosi (come il fatto di riuscire a decifrare il significato simbolico dei segni che state osservando in questo momento, probabilmente sullo schermo del vostro smartphone).

Questa però diventa una drammatica fonte di frustrazione se rappresenta, come spesso accade, l’unico modo per rapportarsi con la realtà.

Lo spettacolo StraborDante - Viaggio musicale in nove tappe nell’Inferno di Dante, è un progetto inedito realizzato in vista delle celebrazioni del VII centenario della morte di Dante Alighieri con il quale il capolavoro del Sommo Poeta diventa una performance visionaria e multimediale.

Il viaggio nell’inconscio dell’Inferno di Dante, il cantico più evocativo della Divina Commedia indossa una veste contemporanea, quella di un'inedita opera tra jazz rock e noise: con il soundricercato di XYQuartet (Nicola Fazzini, Alessandro Fedrigo, Saverio Tasca e Luca Colussi), la voce inconfondibile di John De Leo - interprete d'eccezione della drammaturgia di Vincenzo De Vivo, con la multivisione di Francesco Lopergolo, a dare forma e colore al suono.

Il legame intrinseco tra musica, sonorità, poesia e immagine, indagato dallo stesso poeta padre della lingua italiana, prende forma in una performance artistica d’avanguardia.

Valicando i confini dello spettacolo teatrale, del concerto, i limiti storici, temporali e linguistici, parleremo con i protagonisti di questo spettacolo multidisciplinare, ripercorrendo le tappe della costruzione del progetto artistico e della sua produzione, proprio nel periodo di chiusura nazionale dei teatri.

Lo spettacolo è frutto di una residenza artistica al Teatro Salieri di Legnago, nell'ambito del progetto A CASA NOSTRA - La rinascita dei Teatri per i Cittadini del Veneto, finanziato dalla Regione Veneto e che vede come capofila il Teatro Comunale Città di Vicenza ed è realizzato in partnership con Arteven e Teatro Stabile del Veneto.