Incroci in musica

Bijan Chemirani
Percussionista nato in Iran, Bijan Chemirani ha appreso l’arte dello zarb dal padre, Djamchid Chemirani, e dal fratello, Keyvan. La sua carriera è iniziata giovanissimo, esibendosi in concerto e registrando con musicisti di fama internazionale come Ross Daly, Dariush Talai, Ballaké Sissoko, Jean-Guihen Queyras, Sylvain Luc, Sting, Socrates Sinopoulos, Serge Teyssot-Gay, Renaud Garcia Fons e molti altri. A soli ventidue anni ha inciso il suo primo album, "Gulistan, Jardin des Roses", tra Atene e Marsiglia, in collaborazione con Ross Daly.

Rami Khalifé
Di origini libanesi, Rami Khalifé è nato a Beirut durante gli anni della guerra civile. Sebbene sia noto soprattutto per le sue reinterpretazioni della musica classica, si è esibito come solista con alcune delle orchestre più prestigiose al mondo, tra cui la Globalis Orchestra, la Qatar Philharmonic Orchestra e la Liverpool Philharmonic Orchestra. Con uno stile tanto eclettico quanto audace, Rami si è affermato come uno dei compositori più influenti del XXI secolo, distinguendosi anche per le colonne sonore scritte per film e documentari. "The Daily Star" lo ha descritto come “un musicista di straordinario calibro e di pura espressione… una deviazione sperimentale benvenuta in un mondo della composizione classica oggi piuttosto conformista”.

Redi Hasa
Violoncellista e compositore albanese, Redi Hasa è nato in una famiglia di artisti e ha iniziato a studiare il violoncello all’età di sette anni. Il suo primo album solista, "The Stolen Cello", rappresenta un confronto intimo con lo strumento, da cui emerge un legame profondo in ogni brano. Il secondo disco, "My Nirvana", è un viaggio di scoperta e introspezione nel “cuore grunge” del suo universo musicale, un omaggio a una band che lo ha segnato profondamente. Nel corso della sua carriera ha collaborato con Kočani Orkestar, Boban Marković, Bobby McFerrin, Paolo Fresu e, dal 2012, fa parte della band di Ludovico Einaudi.

Mano Manjari ha iniziato la sua vita musicale all'età di 8 anni, imparando a suonare il violino e a cantare sotto la guida del padre P.V. Nandasiri, cantante e un suonatore di tabla che ha lavorato presso l'Università di Arti Visive e Performative di Colombo, famoso discepolo di Ustad Wajid Hussain Khan e Ustad Afaq Hussain Khan, fondatori della Lucknow Gharana. Dopo aver completato la sua formazione in Sri Lanka, si è trasferita in India nel 1988 e ha studiato con la Prof.ssa Prof. Smt. N. Rajam. Ha completato il suo Master in Musica (M.Mus) nel 1994 presso la BHU e il suo Dottorato di Ricerca presso l'Università di Madras nel 2018 sotto la guida della Prof.ssa Prameela Gurumurthy. Ha lavorato come docente presso l'Università di Arti Visive e Performative di Colombo, in Sri Lanka, per 25 anni e ha diretto la sua istituzione, la PV Nandasiri Kala Kendraya (intitolata al padre), che è un centro d'esame riconosciuto e affiliato alla Bhathkhande Sangit Vidyapit di Lucknow, India. Attualmente si è stabilita in Italia e lavora per la scuola di Musica e Danza indiana Hanuman a Vicenza e dirige l'istituzione Mano Manjari Sangeet Nikethan, centro d'esame affiliato alla Bhathkhande Sangit Vidyapit di Lucknow, India.

Compositore e organettista di fama internazionale, è considerato uno dei musicisti più audaci e autorevoli della  scena world europea. Strumentista dallo stile inconfondibile è uno dei pionieri  della riscoperta dell'organetto diatonico in Italia , strumento popolare del quale ha rivoluzionato il linguaggio e ampliato il vocabolario al di là della tradizione. Assiduo travalicatore di frontiere geografiche e stilistiche nel corso della sua quarantennale carriera ha collaborato con nomi prestigiosi della world music  italiana e straniera (C.Bueno, E.Ledda, Lucilla Galeazzi, D.Sepe, P.Vaillant, J.Kirkpatrick, J.Vali, M.Perrone, K.Junkera, Didier Laloy, La Bottine Souriante), del jazz (S.Bollani, G.Mirabassi, G.Trovesi, M.P.De Vito) , del rock (Piero Pelù, PGR, Skiantos) fino alla grande canzone d'autore (F.De Andrè, I. Fossati, G.M.Testa, G.Gaber, Tosca, C.Donà, O.Vanoni  ecc).
Leader di Banditaliana, uno dei gruppi italiani di world music più acclamati a livello internazionale, e componente dei Samurai, quintetto di all stars dell'organetto europeo, ha suonato nei più importanti festivals folk & jazz europei con frequenti tournees in Australia, Canada e Giappone.
Nel 2014 ha curato la nuova edizione di Bella Ciao per festeggiare i 50 anni dello spettacolo più importante della storia del folk italiano. Ha registrato 28 album, fra cui numerose produzioni originali dedicate al liscio, alla musica tradizionale toscana ed emiliana.
Ha composto musica per il cinema (“La lingua del santo” e “L’amore ritrovato” di Carlo Mazzacurati, Liscio di Claudio Antonini con Laura Morante) e per il teatro (Calendar Girls con Angela Finocchiaro).
Attivo sul fronte della didattica è stato docente presso il conservatorio “Tchaikovsky” di Catanzaro.

Namritha Nori è una cantante, musicista e songwriter italo-indiana la cui musica è il frutto della ricerca delle sue molteplici radici, dall’ India all’ Italia attraverso il Medio Oriente. Di formazione classico-operistica si esibisce con il coro Pueri Cantores di Vicenza in tutta Europa fin da giovanissima età, si diploma in opera presso il Conservatorio C. Pollini di Padova e ottiene una laurea in lettere classiche. Nel 2015 fonda il gruppo Mi Linda Dama, dedicato al repertorio sefardita, diventando una delle band emergenti nella scena world music italiana. Il suo percorso artistico riflette le sue eredità multiculturali: studia musica araba classica a Beirut, Dhrupad in India e musica popolare anatolica a Istanbul, plasmando il suo linguaggio musicale fino al debutto del suo progetto solista, Traces and Roots (Moonlight Records, 2024), registrato tra Italia e Istanbul. L’album fonde strumenti tradizionali mediorientali e occidentali, con arrangiamenti dallo stile folk anatolico all’ethno-jazz, e comprende brani originali in più lingue scritti di suo pugno, un dialogo profondo tra le sue sfaccettate identità.

Evren Öntaş è musicista di bağlama e arrangiatore. Si diploma presso il Conservatorio di Istanbul e consegue un Master in Fine Arts Education presso l’Università di Kocaeli. Artista eclettico, unisce performance, insegnamento e attività culturale. Insegna presso le Scuole Superiori d’Arte Avni Akyol e Ismail Dede Efendi di Istanbul con 17 anni di attività pedagogica e guida numerosi progetti artistico-educativi e workshop. Come strumentista di bağlama, si è esibito in Turchia e all’estero — con l’Orchestra Maarif ad Ankara e Istanbul, in eventi culturali in Giappone, presso il festival di canti popolari di Arguvan ad Amsterdam e per Castello Festival a Padova, insieme alla cantante Namritha Nori con la quale ha collaborato co-arrangiando il suo album Traces and Roots nel 2024.

A soli 28 anni, Momi Maiga è uno dei musicisti più promettenti della sua generazione. Virtuoso della kora, affascinante vocalista e compositore autodidatta, è acclamato per la sua sensibilità e la sua capacità di fondere influenze jazz, flamenco e classiche. Canta prevalentemente in lingua mandinka e in wolof, e i suoi testi affrontano temi universali come la migrazione, l'istruzione e la giustizia sociale.
Nato nella regione di Casamance, nel Senegal meridionale, Maiga appartiene alla grande famiglia dei griot Cissokho. Immerso fin dall'infanzia nelle tradizioni musicali dell'Africa occidentale, incarna questo patrimonio secolare arricchendolo con la sua voce contemporanea. Ha iniziato a suonare la kora all'età di sei anni, vedendo rapidamente riconosciuto il suo talento naturale.
Maiga vive attualmente in Spagna, e ha raccolto consensi internazionali come bandleader, cantante e compositore. Con gli album NIO (2022) e Kairo (2024) si è esibito in Spagna, Francia, Belgio, Paesi Bassi, Svizzera, Svezia, Portogallo, Norvegia, Italia, Austria, Germania, Bulgaria e Lettonia. Ha inoltre collaborato con artisti celebri tra cui Jordi Savall, Youssou N’Dour, Amaro Freitas e Sílvia Pérez Cruz.

Rahima Mahmut, proviene da una grande famiglia uigura con un ricco patrimonio musicale, che ha conservato con passione durante il suo esilio nel Regno Unito. Compositrice e performer, Rahima mette in musica le poesie di scrittori uiguri perseguitati e il suo lavoro è stato presentato in documentari giornalistici internazionali che mettono in luce la difficile situazione del suo popolo. Con Miras Silk Road Collective ha compiuto tournée internazionali in Europa, Regno Unito, Stati Uniti e Turchia, condividendo il muqam uiguro e le tradizioni popolari. In un’epoca di cancellazione culturale, Rahima e il Miras Silk Road Collective si dedicano a celebrare, preservare e difendere la ricca cultura musicale del popolo uiguro.

Ahmet Ozan Baysal, solista e compositore, Baysal è famoso per la sua maestria nella tecnica şelpe. Si è esibito a livello internazionale in festival di primo piano, tra cui il Festival d’Aix-en-Provence, il Nuoro Jazz Festival e il Making Tracks International Music Exchange nel Regno Unito. Il suo acclamato album di debutto Tel ve Ten (String and Skin) fonde le tradizioni anatoliche con influenze jazzistiche e contemporanee. Come musicista di punta del Miras Silk Road Collective, Ozan apporta la sua maestria nella musica anatolica, al muqam uiguro, combinando tradizione e innovazione. Baysal ha effettuato tournée internazionali con il Collective in Europa, Regno Unito, Stati Uniti e Turchia.

Dilzat Turdi, è un cantante e musicista uiguro residente a Londra. Ha studiato Music, Sound, and Technology alla City University di Londra. Suona e canta muqam classico, brani della tradizione Folk e Pop e classico, accompagnandosi sul tradizionale tamburo a cornice dap. Attualmente impegnato nello studio del vasto repertorio dei Dodici Muqam (On Ikki Muqam) uiguri, Dilzat è un membro fondamentale del Miras Silk Road Collective, con cui si esibisce e preserva le tradizioni musicali uigure in tour internazionali in Europa, Regno Unito, Stati Uniti e Turchia.

Li Cheong è nato a Macao ed è cresciuto a Hong Kong. Ha studiato musica all’Università cinese di Hong Kong e successivamente ha conseguito un dottorato in Composizione musicale presso l’Università di York. Vive a Londra, dove lavora come insegnante di musica e suona il ghijek, una viella a puntale tipica della tradizione uigura, con il Miras Silk Road Collective.

Kamil Abbas suona strumenti tradizionali uiguri fin dall’infanzia. Ha lavorato per molti anni come musicista professionista per la compagnia teatrale Uyghur Opera Arts nella patria uigura. Dopo essersi stabilito nei Paesi Bassi, ha fondato il gruppo uiguro Meshrep con sua moglie Gulendem Abbas, con cui ha effettuato numerose tournée in Europa. Ha collaborato con molti artisti e messo in cantiere diversi nuovi progetti in tutta Europa, tra cui il teatro di marionette belga “Floe-Floe”. È membro dell’European Uyghur Ensemble e collabora regolarmente con il Miras Silk Road Collective.